-
风骨玉洁映春晖
2008-05-23 23:13:42
风骨玉洁映春晖
□ 王晓霞 凌显华
他不仅是一位博学的长者，也是一位著名的山水画家。他不断从中西文化中吸收知识的养分，不断积累沉淀，兼之常去乡村山区采风，吸自然之灵气，将对祖国的热爱，对乡土的依恋寄情于山水，创作出一幅幅书卷气息浓郁，韵味无穷的山水画作品。而他却仍“痴心一点终难改，化为云山参画禅。”他就是我国著名的山水画家周玉珲先生。
与书画结缘纯属偶然
１９４２年，周玉珲降生在成都市一个平凡家庭，因父母忙于工作，在他很小时就与乡下的外婆生活在一起，乡间清新的空气，秀美的山林，使他产生了灵感，常在废纸上东涂西抹，日子久了，连大人们都说他画得很像，有绘画天赋。而周先生当时只是喜欢。上学后，自然时常用自己这一特长，为班上办板报。中学毕业后，一心想考理工专业学校的他，却意外地因美术老师为他填报了西南师范学院（现西南大学）图画科而走进了西师的校园，师从张宗禹、段虚谷、苏葆祯、梁白云、刘雨耕、李际科诸先生，在学习过程中，他被老师们执着地追求绘画艺术的精神所感动，也被老师一幅幅颇具功力的经典作品深深吸引住了。从此，他立志要一生从事绘画事业。１９６３年从西师毕业后，他被分配到乐山地区报社任美术编辑，与当时地区报记者张致忠先生感情笃深，至今还保持着联系。１９７４年起任井研县文化馆美术辅导干部２００２年退休，与书画结缘４０余年的周先生，造诣之深、功底之厚、创作生命力之强，是常人无法比拟的。特别是近年来，他创作出了大量独具魅力，韵味十足的作品，被《四川日报》、《乐山日报》等多家报刊杂志所采用，刚过花甲之年的周先生，创作已进入丰产期。成功没有标准，踏踏实实地钻研，勤勤恳恳地创作，是周老师的成功之道。
执着进取终辟蹊径
认识自己不是一件容易的事，能认识自己而又选择好了自己的奋斗方向，始终不渝地去发挥自己的所长，尤其是件难事。周先生选择了绘画，但怎样才能走出一条独具特色，颇具风格的艺术之路，周先生在苦苦探索。早年，他研习版画，曾被木刻艺术那粗犷、深厚的艺术特色所深深吸引，由于他刻苦钻研，勤奋耕耘，他的版画进步很快，深人生活勤于思考的他，创作的木刻作品《补缺窝》、《桑园》，真实地反映了当时农村劳动人民的生产方式及乡村美好景致，也深刻反映了当时翻身农民高涨的劳动热情，及祖国山河无限美的美好情愫，以及作者热爱自然、热爱祖国的深厚情感。这些作品参加省美协展出后，人们对用这种手法表现农村题材的新颖、独特所深深吸引，受到了美术界及美术爱好者们的一致好评，周先生也因此获得了市文化局的奖励。而周先生并不满足于现状，他在艺术的道路上不断探寻，不断积累，为了创造出一个属于自己的绘画风格，他又钻习水粉、水彩、油画，从西洋画的用色透视等最基础的理论开始学习，并不断实践。当他多年后，西洋画已得心应手，达到很高境界时，他更加苦恼了。因为他觉得虽然自己已画得不错了，但总无法跳出西洋画创作的传统，此时，他一度放下画笔，让自己静下心来好好思考，今后的路该怎么走？渐渐，一个成熟而大胆的想法已在脑中形成，于是他灵活地将西洋画的色彩、层次、版画的粗犷与摄影的透视运用于山水画的创作中，在把握好造型能力、笔墨技巧外，周老师还十分注重人文精神和象征意蕴，主张将自然意境、人格、情感心态和思索融入山水画中，兼有情景交融的诗文，笔力遒劲的书法画龙点睛般恰到好处的铃印，组成了一幅幅构图满而不呆，静而不滞，丰富稳键，色墨交融，韵味十足，并具有浓浓书卷气的精美作品。
“浓墨泼洒淡墨渲，丹青满纸化云烟，十年面壁一朝悟，师目师心师华山。”周先生在《画余偶得》中如是说，他也正是这样做的。周先生的山水画创作，十分注重传统。纵观历史、中国山水画在各朝代都占有很重要的地位，尤其在唐宋时期更为兴盛，到了明清，可以说已步入登峰造极之境界。元代的文人画家赵孟頫，提出把书法的审美机制纳入到中国画之中，使绘画艺术与书法艺术紧密地融为一体，使中国山水画具有更为深刻的形式与内涵，笔酣墨饱奔放淋漓的艺术个性，凸现于观赏者面前。周先生在探索学习古人的笔墨技法上，下了一番苦功夫，传统文化修养的丰厚积累，加之不断创新，使他逐渐形成了自己乡土气息浓郁的独特的艺术语言和艺术风格，观周先生的《峡江夜航》、《夕照》、《夜月图》、《古壁流泉》等佳作，有气势、充满活力和激情，浓墨淡彩，意境恬静空灵，张力十足；而他的《秋艳）、《山涧》、《山居》、《春云出岫》等作品，则用绵密线条灵活而自然地穿梭往返，将无数线条紧紧相扣，长短呼应，时隐时现的云雾山水中，忽有长线直下，那是飞瀑；乱石堆中，间以大大小小的墨点，即现出一湾清泉；画面上山体凹凸错落，云烟流动，笔势紧锣密鼓，急管繁弦，真是“勾皴点染泼复洒，无法之法方自由。”只有长年融入这片土地，热爱这片土地，才能品味出那深厚文化底蕴所反映出的人文、地理之景观。那青松、翠柏、小桥流水、袅袅炊烟，宛若眼前。周先生总是以他独特的视角，猎取生活中的灵气，以娴熟的手法，或点或皴，或积点成线，连线成山，并渗以淡色或渲以淡墨，勾皴点染，墨中见笔，浑然一体，透着浓浓的民族气息和现代气息，加之老辣苍劲的笔墨，以情绘山，以情写景，寄物寓意，袒露出对人生和艺术孜孜不倦的执着追求。很自然地挖掘和抒写出一种乡土情怀和意境美，以独特的艺术手法，透显出他“浑厚、朴实、清秀，富于田园诗情”的艺术风格。终于走出了一条梦寐以求的将诗、书、画、印完美结合的书卷气浓郁、意境高远，且个性张扬的艺术之路，人们看到他的作品都会不由自主地产生一种激越的情感，常使人驻足观赏，流连忘返。
淡泊名利 融情山水
“寒暑晨昏对砚田，名利荣辱俱惘然。”近年来，周先生的书画作品在国际国内屡屡获奖，《西山夕照》参加“日中艺苑书画展”获奖并编入《日中艺苑》画集；《岭上秋光》在泰国曼谷举办的东南亚国际现代名家水墨画展上获金奖；《峡江夜航》获庆祝中国工会成立７０周年全国书画摄影大展一等奖；作品《湘西冬韵》赴美展出后，被山东集宝斋收藏。很多作品被《四川日报》、《乐山日报》、《中国书画报》等多家报刊登载，作品《乡情》、《山乡》等被编入《中国现代美术家名人大典》、《世界书画名人大典》等三十余部典籍中。《魅力乐山》、《南方艺术》等刊物还专门介绍了周先生及其作品，数十幅书画作品被美、英、泰、新加坡、香港等十几个国家和地区的书画爱好者收藏，他被新加坡新神州艺术院特聘为高级书画师、高级名誉院士，他还获得了市政府颁发的第三届峨眉山文艺奖、第四届郭沫若文艺奖等。
周先生还不遗余力地培养着青少年书画爱好者。目前，李旭东、王跃东、戚海峰等近百人充实到文化战线上。还有的继续深造，成了艺术院校本专科学生、研究生，跋涉在书画艺术道路上，不断探索，执着追求书画艺术境界。
面对荣誉，周先生十分淡泊，他常说：“成绩都是过去的，我的绘画水平还需不断提高。”每年数次深人乡村、山区进行采风，是周先生的必修课。“收尽奇峰打草稿”是周先生融情山水的动力。“天地入胸臆，物象由我裁。”是周先生艺术追求的至高境界。成都大学美术系教授、四川省有突出贡献的优秀专家、乐山书画院院长万一宾先生对周先生的画这样评价周先生：“是用心灵统观全景，平川峻岭，秀木流泉，阴晴明晦，凝聚成有机的生命境界，传达了画家对自然的创造。”如今，已进入花甲之年的他，凭着一颗年轻的心和旺盛的创作热情，凭着４０年如一日对书画艺术的执着和痴迷，使他的山水画创作进入高峰期，随着岁月的减增，周先生画上的山水云雾将更具有灵气和活力。我们相信，以其悟性和勤奋，周先生将会有更多的佳作让我们欣赏。
原载《乐山日报》２００５年４月１０日、《天府老年报》２００４年５月２８日、四川省省级机关老年书画协会、四川奔腾文学艺术协会编《艺海探珠》文集、《乐山晚报》２００６年２月７日）、《奔腾书画》２００５年１月２５日。
-
万一宾 经纬纵横入画来
2008-05-23 23:10:45
经纬纵横入画来
□ 万一宾
山水画家的艺术意志从来不愿意也不满足于把眼睛固定在一个视点摄取一个角度画“风景”。山水画家是用心灵统观全景，平川峻岭，秀木流泉，阴晴明晦，“天地入胸臆”，“物象由我裁”，凝聚成有机的生命境界，传达出画家对自然的创造。
玉珲近年来所作的大量山水画正有这样的追求。他的作品《秋艳》、《山涧》、《山居》、《轻烟》、《山中新雨》、《春云出岫》正是这种追求的代表作。经纬纵横入画来，他作品中表现山形水貌的绵密线条穿梭往还，紧紧相扣；林木枝叶的圈点顾盼呼应，时隐时没；无数的短线间，忽有一长线直下，那是飞爆；乱石堆中，间上大大小小的墨点，即显出一弯漱石的清泉；横在近山与天际之间的淡淡墨色，便成远山。玉珲的山水画，是对自然的新编和重构：画面上山体凹凸，云烟流动，笔势紧锣密鼓，急管繁弦，产生了一种激越的意味，使人驻足，流连。
玉珲１９６３年在西南师范大学美术系毕业后分配来乐山，后调井研，一幌就过去了四十年。四十年，他是脚踏实地走过来的。他刚过花甲，当是画界年富力强的壮年。随着岁月的减增，玉珲画上的经纬是更紧密，或紧密间以虚松，或干脆虚松起来，难以预料。但、他的艺术意志是不会逆转，因此，可以相信，玉珲会有更多的佳构，令我们大快朵颐。
原载２００４年《民族》杂志《魅力乐山井研专辑》
万一宾：成都大学美术系教授，四川省诗书画院特聘画家，四川省有突出贡献的优秀 -
山水画家周玉珲
2008-05-23 23:09:33
山水画家周玉珲
□ 曹 垒
周玉晖老师的画室里，四壁都挂满了主人自成风格的山水画。中间一张大画桌上总有一张未完成的作品铺在上面。周老师或是挥笔创作，或是伏案看书。静静的画室充满了浓郁的艺术氛围。
周老师是成都人，１９６３年毕业于西南师大美术系，曾在乐山地区报社任美术编辑。来井研三十多年，一直从事美术工作，颇有建树。几年前卸任县文化馆馆长后，专攻山水画，形成了自己独特的艺术风格，在国内外画刊上发表了不少作品，颇有影响力和知名度。
周老师淡薄名利，醉心于美术创作，忘情于山水之间。不急功近利，不追风赶潮。有时几天一幅，有时一天几幅。精心构思，潜心创作。·可谓“两耳不闻窗外事，一心只作画中人”。其画有中国古典“文人画”的画风，有超然脱俗的清丽风格。
问及周老师如何评价其作品的价值，周老师说：让历史去评定，让时间去检验吧。很多画家的作品生前少人问津，身后却成艺术珍品。有“中国的梵高”之称的陈子庄先生就是如此。一个真正的艺术家，只要把艺术创作搞好，有一分耕耘，就有一分收获。创作的乐趣在于过程，不在于结果。
原载２００１年６月１９日《井研报》
-
愿美玉永远生辉
2008-05-23 23:08:11
愿美玉永远生辉
□ 张致忠
老友周玉珲先生的美术作品汇集付梓，同时举行个人作品展览，可谓双喜临门，值得庆贺。
相识玉珲，距今正好四十个年头。上世纪六十年代，我在乐山地委《跃进报》社工作。１９６３年秋天，报社来了几位大学生，其中就有刚从西南师大美术系毕业，二十出头的周玉珲。我们在乐山报社相处八年，玉珲给人留下的印象是：对工作认真负责，对知识广采博收，对专业精益求精，对同志热情相助……尤其是他随身带着速写本，走到哪里就画到哪里的锲而不舍的钻劲韧劲，更是为人称道。１９７１年，乐山地区报社撤销，工作人员分散安排，玉珲被调去了井研县。
井研是个好地方。历史悠久，文化灿烂，民风淳朴，人才辈出。辛亥革命元老熊克武、经学大师廖季平等杰出人物就是井研的骄傲。玉珲在井研这块土地上汲取营养，生根、发芽、开花、结果，为人民而创作，度过了三十多年的漫长岁月。他视艺术如生命，求索不止，奋斗不息，对油画、水彩、水粉、版画、书法、摄影等各方面广泛探求，逐步把自己造就成了一个既懂美学理论又有丰厚创作成果的艺术多面手。后来，他主攻中国山水画，不时有新作面世，多次在省、市、国内外展出、获奖，不少佳作为博物馆、美术馆、纪念馆收藏。我喜欢观赏玉珲的作品，尤其是近年的山水画新作，我常常被那宏伟壮阔的画面、繁复或者单纯的构图、既协调和谐而又斑烂多变的色彩、极具书法韵味和金石刻镂刀法的线条、生辣的对比和清妙的朦胧所吸引，反复欣赏，徘徊审视，感受着美的情操和意趣，分享着老友事业成功的喜悦。
博大精深的中国山水画艺术，经过千百年的发展，涌现了众多的名家和经典性名作，以独特的风貌屹立于世界艺术之林。面对祖先留下的丰厚遗产，玉珲既注意师承传统又不断探索创新。一方面，不断临习前辈大师的作品，借鉴名家们用笔、用墨及章法布局，领悟其虚实、黑白、疏密、开合的辩证关系；另一方面，不固守樊笼，又从油画、水彩、版画等西方绘画门类中研习色彩和用光的丰富变幻，运用现代构成手法来营造画面，从而形成了新的面貌，作品中黑白与彩色交辉，泼墨与皴擦并重，刚劲中见俊秀，深沉中显灵巧，共同奏出一曲曲大自然的壮丽颂歌。
祖国的大好河山孕育着一代又一代中华儿女。作为山水画家，玉珲非常重视师法自然造化，志在“收尽奇峰打草稿”，足迹所到之处，对自然山川景观细心观察、体验，纵览风月阴霁的奇妙变化，详观云烟散聚的变幻莫测，崇山峻岭、密林古树、屋宇农舍……，尽情搜集、选择、概括、重组、构成了艺术语言的独创性和多样化。如《峡江夜航》图，采用了具有现代意识的满幅构图，描绘长江三峡不用全景式的布局，只取了嵯峨群峰接近江面的部份，用短促而刚劲的线条去刻画峻峭的山体和浩淼的流水、闪烁的灯光，让人一看即有耳目一新的感受。再看《夜月图》中月光的描绘及颇有装饰趣味的造型，给人一种月华如水、清洌欲溢的感悟。《荒原初醒》中钻塔凌空，汽车奔驰，各色短线填满了整个画面，营造出喧闹与运动的氛围，自有一派生机和活力，让观者仿佛听到了西部大开发的号角在大地上回响。《山乡》、《水乡》、《山居》、《青山夕照》、《山中新雨》、《秋林》、《秋泉》、《清秋》等我以为可称山之系列、秋之系列作品中，体现出实写与虚写的统一，无法与有法的统一，写实精神与浪漫情怀的统一，既宛如真山真水，又不可断言具体所在，若有形似，更在神似，透露出对大自然的无限热爱，返朴归真的向往和追求，从而也使人觉得某些作品超越了前人的固有模式而任心性漫游，在“自由”的心态中让艺术的个性得以尽情发挥和日臻化境。
玉珲在勤奋创作的同时，努力做好群众美术书法摄影的组织和辅导工作，注意美术人才的发现和培养，带出了几十位高足，为地方书画艺术的发展作出了应有的贡献。如今，玉珲已经退休。在井研各方领导、群众的关怀、支持下，才有玉珲的作品专辑成书和个人作品展览面世，这件事，是对玉珲先生的褒奖，是尊重知识、尊重艺术、尊重人才的体现，让人动心击掌。
画界泰斗徐悲鸿先生在建国初期担任中央美术学院院长、中国美协主席时，要求美术家们“每一个人的一生都应当给后代留下一些高尚有益的东西”。玉珲辛劳四十年，画作难以计数，谦言“废画三千”，实则不乏精品，称得上是给社会留下了“高尚有益的东西”！如今，人虽退休，但人年六十，何可言“老”，愿玉珲激情永驻，挥毫不止，活到老，画到老，永葆艺术青春，让美玉永远生辉！
原载２００３年《光海》第３期
张致忠：乐山日报主任记者（已退休）；四川郭沫若研究学会理事；四川省新闻摄影学会理事；乐山市摄影家协会副主席。
-
青山夕照'周玉珲的乡土情结
2008-05-23 23:05:13
青山夕照，周玉珲的乡土情结
□ 未 君
周玉珲先生的山水画作品，洋溢着热爱乡土、热爱生活的美好情愫，表现出一种丰润华滋、浓郁的川味以及对山水的绵绵情思与痴迷的眷恋。
周玉珲先生自１９６３年西南师范大学美术系毕业后，便任乐山地区报社美术编辑，１９７１年从乐山调到井研县文化馆，在群文战线上一干便是三十几个年头。他热爱群众文化工作，更热心于群众美术、书画和摄影的辅导工作。在他任职期间，精心辅导和培养了一大批书画爱好者，其中有的考进了各类美术院校，成了专家，而更多的人则成了活跃于井研县各条战线上的群众文化的中坚力量。周玉珲先生曾一度负责文化馆的行政工作，在他繁琐的工作之余，不断磨练、潜心研习书画，届花甲之年从四川井研脱颖而出，如今已成为画坛一位引人注目的中国山水画家，作品广布于全国及海外。
早年，周玉珲先生研习版画创作，并获益丰厚，他的木刻作品《补缺窝》、《桑园》等参加省美协展出，并获市文化局奖励。近年来主攻中国山水画，曾获“浙江神农奖”国画大赛银奖、海峡两岸书画大赛二等奖、美术报《群星闪耀·二○○一群文书画大赛》银奖、庆祝中华全国工会成立７０周年书画摄影艺术大赛一等奖、９７东南亚国际现代名家水墨画展金奖等数十个金、银奖项，受到了乐山市政府的高度评价，获得了市政府颁发的第三届峨眉山文艺奖、第四届郭沫若文艺奖，２００２年又入选中国美协主办的《纪念毛泽东在延安文艺座谈会上的讲话６０周年中国画大展》和《中国西部大地情中国画大展》等国内重大展览。
乡土山水是周玉珲先生的主要创作题材，他的山水画创作，其生活主要源于家乡的山山水水，作品呈现出浓郁的地方特色和深厚饱满的生活气息，他很擅长将故乡自然景观纳入人文景观，捕捉自然型体中的表现形式。纵观他的《青山夕照》、《故土》、《峡江夜航》、《山乡》等佳作，有气势、充满活力和激情，浓墨淡色、意境恬静空灵，而只有长年融入这片土地，深切感受其乡音，才能品味出那沉淀的人文地理之景观，那青松翠柏、小桥流水、袅袅炊烟、山村隐现、草木华兹、渔歌晚唱之趣宛然在目。
孔子云：“仁者乐山、智者乐水”。自然中的山水，不但成了人们生活中的向往，更是成为了许多画家创作的精神追求。纵观历史，中国山水画在各个朝代都占有很重要的地位，尤其在唐宋时期更为兴盛，到了明清，可以说已步人登峰造极之境界。但要让山水出新意却相当难，中国山水画除了要把握造型能力、笔墨技巧外，还十分注重人文精神和象征意蕴，主张将自然意境、人格、情感、心态和思索融入山水画中。在周玉珲的山水画中，我们看到他以独特的视角猎取生活中的灵气，他老辣苍劲的笔墨中袒露出对人生和艺术孜孜不倦的执著追求。他的作品浑厚、朴实、清秀，富于田园诗情与乡土气息。他以情绘山、以情写景、以情泼墨，寄物寓意，很自然地挖掘和抒写出一种乡土的情怀和意境美。
周玉珲先生的山水画创作既尊古训，亦重创新，他于传统山水画上下过一番苦功夫，传统文化修养的积累使他能在传统与现代之间游刃有余。所以，他的作品既是民族的，又是现代的。在表现技法上，他的山水画作品多以线皴与点皴结合，以点作皴，积点成线，连线成山，并渗以淡色或渲以淡墨，勾皴点染，墨中见笔、浑然一体，画面构图满而不呆，静而不滞，丰富稳健、色墨交融，他于传统与现代的笔墨中显示出一种新的生命力和美感，并同时透显出他独特的艺术语言特色。
“形而上者谓之道，形而下者谓之器”，画技是次要的，重要的是能够有自己独特的艺术语言，表现自己的情感。周玉珲先生虽入花甲之年，但心正年轻，艺术之路还很漫长，我们有理由相信，以其悟性和勤奋，定能创造更大的艺术成就。今天，在推出周玉珲先生这些精美的作品之时，我写上几句，谨以祝贺。
２００３年２月２０日于工作室
原载２００３年《南方艺术》第１期
未君：天津美院研究生毕业，广州大学松田学院艺术系讲师，教研室主任。
Powered by X-Space
2.0.1
© 2001-2006 Comsenz Inc.
粤ICP备07500525号 