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　1996年，旅日艺术家唐承华在中国美术馆举办了他个人版画展。在那次展览中，他的作品以抽象的形态和大幅面版画的印制技艺术给人留下深刻的印象。时隔七年，他的作品再度回国在中央美术学院美术馆展出，他本人也在中央美术学院版画系进行教学交流，这使我们有机会看到他的新作和了解他的版画艺术上的不懈探索。

　　在我看来，唐承华版画的基本主题和作品的主要内涵是他的“文化经历”。他从国内到国外，从日本到美国，经历了长时间的“跨文化”体验。这种体验既有现实的、生活的，也有精神的、感性的，它们都从不同角度影响和作用于画家的艺术表现，实际上，唐承华所在表现的，也就是那些自己真正体会到和感受到又属于精神层面的经历。他在这次展览的作品可以分两类：一类是以抽象结构为形态的大幅综合技法版画。在这类作品中，他运用了由粗旷的线条和色彩块面构成的框架式的结构，在叠印的秩序性的框架中又穿插了许多感性的痕迹，使画面有一种宏阔的气象和充沛的力量。在这些充满意绪的抽象作品中，唐承华表现的是来自他的文化经历的感受。他自己认为在创作时专注的只是表现感觉，而我认为，这是他许多年来穿行日本、美国和中国的历程中体验大都市景观的下意识表达。那些宏伟有力的块面和框架可以视为大都市风景给予他的印象，而弥温于其中的色斑、色块、色点正可以视为都市空间中流动的景象。看上去，他吸收了西方现代艺术中抽象绘画的形式，但他的创造冲动与来源不是历史经典，而是现实经历。他在作品中使用的抽象语言不是表面形式，而是所有经历孕化、积累、综合的自然结果，只有敏感于大都市对自己的心理作用，只有把大都市视为活的、变化的机体，他才能够获得崭新的造型动因，也努力将这种自己已经深处的现实概括、提炼成抽象的架构。在这批作品中，他运用了综合的刻印技法，使印的痕迹的油墨的质地有机的交融在一起，在几块单纯的色彩中形成醒目而有内涵的色彩质地，这些都显示了他把握大型版画语言的能力，也露出他在驾驭这些大幅画面时所具有的主动意识和饱满的精神，因为他不是在描绘一个外在的对象，而是在描述自己的心理体验。

　　唐承华这次展出的另外一部分作品是小幅的铜版画。这部分作品与他的抽象大幅相比，显得具体、纪实，画面上有许多种当代流行的生活图像和文化符号，它们被拼接在一起，并融汇在回忆式的氛境中。但从本质上说，这些纪实性的、有具体形象的作品，在创作动机上与其他大幅并无二撤。那些具体的形象也是他在都市穿行中留下的记录，它们与唐承华的生活经历和情感世界更加同贴近。唐承华象书写日记一样，把它们作为感觉的素材，随意的放入画面，用局部上的真实构成整体年的抽象，用个别形象的确定构成了整体意象的含蓄，这是他两类作品貌异神合的特点。

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   画家有多种多样，有的画家画眼前的事物，有的画家画心中的情感，而贾穹不断地在画面上寻求人生和记忆、展开幻想。他说他的一生，都将是寻求。《百年孤独》是贾穹最喜欢的书，其中有一句话，“踏上开往沼泽的列车，寻找世界上最美的新娘”。他的新娘，就是不断变化的绘画的灵感。他画丛林的葱郁，旷野的广袤，夜晚的深邃和拂晓的朦胧；他画青春的肌体，她们沉浸、飞翔、沉睡或者在精神的阴郁里上演神秘的仪式；他画橱窗内外的伶人与模特，表象的微笑与迷茫，不知道是不是颠覆的表情；他画泡沫中无助的玩偶，那被牵引、被迷惑、被抛弃的面孔……其中显然有画家个人经验和经历的影子，有画家个人从潜藏记忆延伸开来的意识。细节清晰可见，脉络浑无端涯，营造了浓郁的色彩氛围和独特的艺术境界。
 
    从德国回来后的贾穹不再把作品中的人作为主体，而试图表现人所具有的遭遇。他生活在北京的宋庄艺术家村落中，他的《水沫·偶人》系列（2005-2006）与《橱窗·雨·偶人》系列（2006-2007）都来自于他对生活的理解，繁杂的泡沫与透明的橱窗，包围着玩具般被符号生命的玩偶，象征在不同的环境中理想的破灭与幻想的重生。在现实与虚幻的无限范围内，诸多谜一般的事物引起人们更多的遐想。面对这扑朔迷离的世界，一种价值观和责任感驱使着贾穹，艰难而诚实地求索，并把艺术形式看作是精神世界的表达，进而进入象征主义的世界。在象征、隐喻的空间里，透过视觉的触角，从多年绘画的实践中，领悟人对于生命的持久关注，进而通过艺术表现力使其持久地再现。橱窗模特儿和水沫偶人是贾穹目前使用的载体。雨后迷离的橱窗，偶人和摆放的各种商业元素，唤起不一样的人的不一样的情感。而水沫偶人影映着生命，光怪陆离的未知水面托举着它所有附着的生命和浮来之物，人对于玩偶的同情折射着人本身同样的遭遇，水沫上闪烁其间的波光被浓情所笼罩着。当水沫和橱窗这两个系列作品构想在脑中被多年孕育和生成时，贾穹为看到的现实和难于表达的情感困惑并激动不已……现实与理想与欲望的冲突和矛盾充满神秘并且闪烁着希望，它不断燃起贾穹对生活的爱与求知的激情。沃斯特沃尔说：「你愿意接受挑战，就跟我走。」贾穹能看到希望，却不肯定可以成功。如同很多画家一样，从颠沛流离到被认可，贾穹也经历了一段艰苦而漫长的岁月。贾穹在大学学戏剧舞美专业，毕业后在电视台做了两个月就觉得没意思了，他背着当电视台台长的父亲，自己让自己下了岗。1992年春节过后，贾穹揣着母亲偷偷塞给的几百元钱，背个包，背着他画画的梦想，只身来到北京。

    4月的北京春风习习，地上开满了小黄花，贾穹穿着风衣，留着长发，迎风而立，很有英雄感。他在圆明园画家村租下了房子，过了一段相当艰苦的岁月，最穷的时候从吃包子改成馒头到最后每天只能买一袋三毛的方便面。他却依旧坚持他的梦想，他每天都不辍地拿着画笔，画他的爱情和理想。《百年孤独》是贾穹最喜欢的书，其中有一句话，「踏上开往沼泽的列车，寻找世界上最美的新娘。」他后来的《当我走过季节和回忆时》（1998）画作便抒发着这种情怀，一个女人的丰腴胴体，漂浮的掩着面孔的长发，清晰的枝桠和模糊没有方向的花草，画家像是在透过回忆的树丛窥视绿色母性荡起的波光水影，影射着对生活的无限感怀，有炙热的激情，也有着诗人北岛《是的，昨天》中的感伤。一次契机，艺术家刘迅看到贾穹的画，认为「画不错」，便（出资）在北京国际艺苑皇冠假日酒店，为他举办了一个名为《沉浸与自由的想象》的画展（1994年），展览了近30幅作品。也是在这个画展上，贾穹认识了一个更大的伯乐—德国收藏家沃斯特沃尔·恩里克先生，他买了贾穹两幅画，并在1994年的下半年再次找到了贾穹。沃斯特沃尔认为贾穹的画具有早期的人文风格，同时带有德国的悲剧色彩和音乐的感觉，画面中人沉浸在自然中的感觉是德国所少有的。他希望贾穹能与德国慕尼黑「沃斯特沃尔艺术与收藏基金」合作并签约，基金会在德国提供一切创作条件，并将付给贾穹16万马克/年（合73万人民币）。翻译悄悄跟贾穹说：「你发财了！」但同时，沃斯特沃尔也表示，消耗费用从收入中扣除，若作品不理想不但拿不到收入，可能还要赔偿。沃斯特沃尔说：「你愿意接受挑战，就跟我走。」贾穹看到了自己的希望，却不肯定可以成功。在成功的同时，贾穹却始终没有改变自己那些孤独、回归的感觉。

    旅德三年，德国沃斯特沃尔艺术与收藏基金已经存在50多年了，目前在全球签约的有包括俄罗斯、波兰、德国、比利时等国艺术家在内的20多位画家，贾穹是与之签约的第一位中国画家。出国等待他的是什么？不会德语，生活没有保障，贾穹对前途一无所知。就这样，一大卷画，几件换洗的衣服，哥儿们给的四五百美元放在鞋垫里，贾穹飞向了德国。9小时的飞机之后又坐了3个小时的大巴，黎明时终于到达慕尼黑。在属于自己的工作间，贾穹看到工作台上歪歪扭扭地写着：「贾穹—中国,欢迎你。」对于贾穹，明亮的灯光、流动的人群，相对那时的中国，德国在他看来是个光怪陆离的世界，但正是这个地方，给了他新的创作动力和灵感。上世纪90年代的德国对他的人生与艺术影响尤为深刻和重要，创作于慕尼黑的沼泽、城市、时光、瞬间闪烁中的人物，消失在记忆中的丛林，驻足者残留的影像，罂粟与人、麻醉生命和灿烂的闪光以及荡漾生命仿佛最后般的迷离……在德国的三年里，贾穹作了超过70幅画，这些作品几乎都被基金会完全认可而留在了德国和欧洲，个别不理想的则被追求完美的他毁掉了。在德国期间，贾穹还写了些许的散文与诗歌，表达自己心绪。在成功的同时，贾穹那些孤独、回归的感觉始终存在，不能认同德国以钱为前提的创作。他虽然与沃斯特沃尔艺术与收藏基金会继续签约，但他坚持回国继续创作。现在的贾穹，在北京郊区宋庄他的画室里继续他的偶人系列，要表达得太多，多少幅画都承载不了。他的上千平方米的画室也马上就要竣工了，期待打开门，就能看到他那些沉静而忧伤、孤独而闪着光点的思路。

   在荷兰莱顿大学的“China on Display”会议上邀请了两位来自中国的艺术家和评论家，一个是张培力，一个是王南溟。张培力从“中国当代艺术成为西方的中国景观的角度”分析说明了中国当代艺术的几种套路；王南溟说，后殖民主义批评是他十多年来一直从事的批评工作，尽管现在这些后殖民艺术还相当有市场，但在中国大家都已经认识到这只是中国符号的作品而已。那么，王南溟现在研究的是真正的中国当代艺术么？也许，王南溟的批评性艺术能够回应西方学者的提问，如果不做中国符号那么做什么？从2006年到2007年荷兰有两个美术馆举办了中国当代艺术展，一个是阿姆斯特丹的Cobra美术馆，一个是鹿特丹的Boijmans美术馆，会议后，应荷兰基金会的安排，由茀兰带路，张培力、王南溟和我一行四人去了这两个美术馆与策展人交流。
    Cobra美术馆建于1996年，分上下两层，上边一层是当代展览，下边一层是常年陈列展。这个美术馆主要是为了纪念欧洲1948年的艺术流派“Cobra”而设立。这个艺术流派是由来自丹麦、比利时以及荷兰的艺术家在1948年发起的最后一场欧洲前卫艺术运动。其中Cobra的“Co”代表哥本哈根，“br”代表布鲁塞尔，“a”代表阿姆斯特丹。那个时候“二战”刚要过去，欧洲的艺术家力图反抗一切传统的、中规中矩的东西，并且都对社会主义很向往。他们认为社会主义更加自由和代表创新。他们特别反对当时欧洲那种写实的传统艺术方式，大多进行实验性的创造，很看重非欧洲的、原始的，甚至包括孩子的那种无拘无束的画法。一层展厅陈列的就是他们的作品。我们的交流主要针对正在二楼展厅展览的由冯博一策划的“China Now”的中国艺术家群展，其中包括方力钧、张晓刚、张濒、宋东、刘建华、尹秀珍、白宜洛等人的作品。
 
    Cobra美术馆策展人Katja很有兴趣听听中国的艺术家和批评家对“China Now”展览的看法。Katja说，她请中国策展人来做中国的展览，主要是觉得这样能比较真实反映中国的艺术。王南溟回答她说：“请中国策展人做中国的展览也不一定真实，因为现在中国的策展人大多是按照西方人的要求和口味来做中国的展览。”张培力则说：“让我来评价这个展览，我就要讲这不是一个有关中国现在的展览，作品与展览的名字‘China Now’不相符合，它是一个‘过去’的展览，这些参展的艺术家在过去的十多年里一直在重复着这些作品，从艺术创造的角度上来讲，他们已经‘死亡’。比方说这个作品，”张培力指着张濒的《红色娘子军》说，“这个作品，如果单从他的绘画技巧上来讲，它是很差的，但是它用了‘红色娘子军’这个符号，所以西方人就会认可它。”
 
    2007年12月11日中午，我们到了鹿特丹的Boijmans美术馆（Museum Boijmans of Rotterdam），这个美术馆的特点是“将传统与当代艺术间隔或者干脆混合展出”，策划人Jaap Guldemond去年也做了一个“中国当代”(“CHINA Contemporary”)的艺术展，将建筑、艺术和视觉文化三部分合在一起，参展的有徐震、杨振中、杨福东、胡介鸣、蒋志等新媒体艺术家的作品，西方人的反应是这些作品不像中国艺术。就这个话题，下面是王南溟与Jaap Guldemond的交谈。

   王南溟：我简单的问几个问题，你说做了一个不太带有中国符号的展览，你怎么会想到要做这样一个展览？大家对这个展览的反应怎样？
 
    Jaap：因为我已经看到过很多那种带有中国符号的，就像前几天你们在阿姆斯特丹的Cobra 美术馆看到的冯博一策划的“China Now”那样的展览，这方面我已经有点经验，所以我就想自己去中国，自己去找一些艺术家，找那种跟西方的模式有点像，但是不带中国符号的，并有新的内容在里面的作品。总之，是要跟我以前看到的西方人作中国的展览不大一样的那种展览。我觉得那种中国符号的作品很表面、很商业。我做展览对作品的质量是很看重的。我想做一个更有深度一点的展览。我在中国做这个展览，跟我在俄罗斯、意大利、西班牙作展览的态度是一样的，不会因为这是中国，我的态度和标准就要改。其他很多西方策展人在做中国展览的时候，都找中国策展人合作，而这些中国策展人基本上都是搞东方情调或是东方主义的。但是我的想法正好相反，我想作的跟异国情调或是东方主义没什么关系。这也是我在我们吃午餐的时候就谈到的，我其实是想持一个批判的态度来做这个展览，因为现在很多西方人还是带着一种看异国情调的态度来关注中国的展览。所以，当我作了这个展览，很多观众就觉得这不太像一个中国的展览，这跟十八、十九世纪就留在他们脑海中，有关中国的形象或是代表符号很不相符，而这些符号跟现在的中国的实际情况是没有关系的。所以我更多选择了做新媒体的艺术家，正因为手法以及材料和传统的不一样了，所以作品的中国符号性也就减弱了。尽管我也想选择其他类型的艺术家，比方说架上的绘画一类，但是为了区别中国性的作品，所以最后结果就是多媒体的作品占了大多数。和很多西方人一样，当我第一次来到中国，我很为中国的高速发展震惊，公共空间每天都在扩大，建筑每天都在增多，所以我选择艺术家时很大程度都跟社会变化有关系。
 
    王南溟：你第一次来中国是什么时候？
 
    Jaap：我是2004年上海双年展的时候第一次去上海。
 
    王南溟：那你现在作了中国的展览以后，还有没有计划再作有关中国的展览？
 
    Jaap：我不一定作全部是中国艺术家作品的展览，但是会作某个中国艺术家的个展。
 
    王南溟：那么如果你作一个中国艺术家个展的时候，还会依然保持这样一个有关社会变化的主题吗？
 
    Jaap：对，这是肯定的，这不是针对中国艺术家，如果我策划一个法国艺术家的展览，我也会采取相同的态度，只不过中国现在处于一个飞速发展的阶段，如果艺术家做的作品跟这个有关系，那么我觉得是很有意思的。
 
    王南溟：那如果这样作，西方的观众也许还会说这不像一个中国的展览，如果是这样，你会有一个什么样的想法？
 
    Jaap：那我会按照自己的想法作，我不会管公众怎么想，如果引起争议，我会很高兴。而且我觉得这是一个荣誉。我最初作这个展览的时候就是想强调艺术家的个人性，所以我最早找了徐震、汪建伟还有另外两个艺术家，想作他们的个展，而不是群展。但是后来因为各种各样的原因没有作成，所以就先作了一个群展，作一个初步的介绍。但是接下来我还是想作个展，因为我是要强调艺术家的个人性，而非群体性。
 
    王南溟：我今天看了这个美术馆，觉得有很多当代的展览，那是不是这个美术馆更加偏重当代这一块呢？
 
    Jaap：这个主要跟策展人有关，可能过几个月你们来，这里传统的会多一些，这倒不一定是侧重哪一块的。
 
    看得出来，Jaap Guldemond是一个很愿意和中国艺术家、评论家、策展人交流的西方策展人。我们在Cobra 美术馆的时候，他特地从鹿特丹赶到阿姆斯特丹的Cobra美术馆和我们见面。Jaap Guldemond策划的这个展览到底应如何评价，除了西方的观众外，还有待于中国专业界的反应。中国既受西方的影响，又有本土的复杂性，像是一层又一层的迷雾需要揭开，难怪张培力说，“这个展览还是有中国符号的”，联系到张培力在“China on Display”会议上的演讲，把“中国”做成展览本身就有问题的。王南溟说这个展览不能说是中国符号的展览，至少也是“无聊艺术”的展览，而王南溟近年来都在用批评性艺术在批判“无聊艺术”。

   近日，著名画家、市文联主席董小明个展“半亩方塘”在深圳画院开幕，冠以“综合媒介”的名头。看罢才知，貌似轻松的多媒介艺术品，却蕴涵着深刻的学术思考。

    流动的“书法”

    跟一般采用自然光的展览不同，这个展览杜绝外部光线，因为其主体展品《半亩方塘》是一幅投影在地板上的影像作品。在黑暗的空间中，一束白光将地板照得煞白，几颗雪白的石子随意散布其间，而在石子底下，竟是一幅随着水波荡漾的书法——“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊，问渠哪得清如许，为有源头活水来。”

    董小明介绍：“这批作品是受德国德累斯顿国立美术馆举办的中国当代美术展《变异的水墨》之邀而创作的，该展的主题恰好和我多年来思考的问题相契合——如何用当代艺术的形式表现我们传统的水墨画。于是，我用了一个月的时间将多年来在脑中形成的概念付诸行动。”

    在影像作品《半亩方塘》中，董小明通过将自己的书法作品与流水的影像叠加，形成一种“流动书法”的意象。“半亩方塘”则取自宋代学者朱熹的诗句，原诗隐喻水流清澈的池塘就像一个不竭充实新鲜知识的世界。董小明想借此暗喻：水墨这种传统的表现形式也可以不断填充新元素，形成兼容并包的“大世界”。

    铜铸的“水墨”

    而在《半亩方塘》的四周，１３面“铜镜”在射灯照射下泛出幽幽的光，可是当人站在“铜镜”前一照，赫然发现上面居然出现凹凸不平的黑槽，站远一看，铜板上出现的，竟然是董小明的名作——“墨荷”！

    早年曾学版画的董小明，此次用酸在紫铜、黄铜和铜版上进行蚀刻制作，“方法和铜版画相似，但铜版画展出的是印在纸上的作品，而我展出的却是版本身。”“我就是希望用当代手法再现水墨绘画的形态和意蕴。”董小明说，而他的意外收获是，铜板上的“笔墨”居然得到了“入木三分”的现实感。

    近年来，董小明对于水墨革新的尝试是有目共睹的。他曾在布上进行水墨创作；他持续《墨荷》系列的创作，意在以当代人的理解来阐释水墨画蕴涵的传统精神，同时以表现水墨特征的不同方法手段和不同材质媒介，尝试拓展水墨的表现力和表现域。

    “也许，一些中国画老先生不会同意我的做法。”董小明微笑着说，但他认为以往谈到传统的革新，往往是站在传统的立场上，但他却是站在当代艺术的角度观看传统中国画。在他看来，传统就是各个时代艺术家们创造的综合体，一味抱着“传统”不放的人将不能进入传统的大流。“当代艺术离中国并不遥远，关键是我们不能只将当代艺术当成舶来品进行模仿，而是要产生中国自己的当代艺术。这种当代艺术以后也将成为我们的传统。这是当代艺术家们的历史使命所在。”

    中国美术学院南山校区美术馆，《五谷杂粮UNPCAK》实验艺术展3月24日开幕，其中的“小红人”剪纸在一众实验艺术品中显得特别出挑。它和它的创作者、中央美术学院教授吕胜中因为一则名牌电视机广告而被全国人民所熟悉。实验艺术正变得越来越被大众接受。

　　展厅里，与动物合体的人像雕塑，被裁减的支离破碎的沙发、台球桌、垃圾桶组成的方阵等等有别于传统艺术观念的作品摆满了四层展厅。如果把这些看似不知所谓的艺术品拿到国际拍卖市场竞拍的话，它们的价格将动辄达到数百万、上千万人民币。因为创作这些作品的，正是黄永砯、王广义、徐冰、吴山专、杨福东、许江、张培力、杨劲松、管怀宾、邱志杰等国际知名的中国当代艺术家们。

　　中国美术学院院长许江在解释这个展览的名称时说，如果说国油版雕是精细粮食的话，实验艺术就是五谷杂粮，它所用的创作手段和创作材料五花八门；如果说艺术学院是殿堂的话，那么画廊艺术机构就是江湖，而流行于江湖的实验艺术已经逐渐被殿堂所接受，与传统艺术相互影响。将来实验艺术会不会替代国油版雕的主流艺术地位，就是艺术院校要研究的东西。

　　本次实验艺术展汇集了中国最顶尖当代艺术家的作品共计120余件(组)，涵盖绘画、摄影、装置、影像、多媒体戏剧、建筑等多种艺术媒介。它的举办，也是对中国当代艺术创作成果与其国际影响力提升的总结和展望。展览会持续至4月2日；另一个配套展览《十八案——中国实验艺术教案展》将在中国美术学院象山美术馆展至4月14日。

　哈师大江南校区西侧门周边地区，分布着密密匝匝的百余家画室，每天晚上都会有成群背着画夹的学生从众多画室进进出出。然而，记者调查了解到，这里九成画室竟是黑户。

　　叹………………这里艺术氛围真浓

　　文兴街29号是一处普通的居民大院，院内有6栋楼，分别为沙曼小区四街区1～6号楼，但这又不是一处普通的居民大院，5号楼和6号楼几乎每个单元门上和2楼阳台外，甚至3楼、4楼阳台外，都挂满了各式牌匾，这些牌匾中，多数都是画室、美校的招牌。记者粗略数了一下，这个庭院内竟然有二三十家画室和美校。庭院内遛弯的居民们都笑称，这是哈尔滨艺术氛围最浓的地方。

　　20日上午，当记者在哈尔滨师范大学江南校区西侧门周边走访时发现，在和兴七道街、清滨路、文兴街、和兴头道街合围的区域内，像文兴街29号的庭院还有几处，在和兴头道街、和兴三道街、和兴七道街、文兴街、中兴街等临街建筑的一楼、二楼也出现很多的画室、美校牌匾。记者经过一上午的走访，发现这个区域内的画室和美校总数不下百余家。

　　住在沙曼小区四街区4号楼的一位居民说，这里靠着哈师大艺术学院，这可是省内艺术类的最高学府，于是这里就成了画室和美校集中的地方，每天晚上老师就会领着学生到这些画室和美校上课。

　　怪………………这里画室为啥火

　　记者在走访中了解到，在这百余所画室和美校中，80%以上的画室和美校的“主营业务”是为高考美术考生提供考前辅导。此外，画室经营者还针对不同年龄层绘画爱好者的需求，开设了各种绘画班，如儿童入门班、成年兴趣班等等。这些大大小小的画室有的开在临街的门市房里，有的就设在居民楼中。规模较大的画室和美校有200多名学生，一般都租用门市房授课。规模小的画室一般藏身在单元的一楼二楼三楼，甚至四楼，十几平方米的房间里装上一面黑板，摆上几个画架，就可以给10多个学生上课了。

　　张先生固定每周三次陪女儿来上美术课。张先生说，他的女儿文化课成绩不太好，希望通过学画画能够考上艺术类院校，这也是孩子考大学的一个出路，甚至可以说是一个捷径。张先生托朋友找关系，找了一家据说是哈师大老师开设的画室补课。像张先生这样的家长大有人在，于是就成全了这里的“兴旺发达”。

　　忧………………九成画室竟是黑户

　　百余家画室和美校都通过广告和牌匾宣称是美术科班出身的专业人士授课，而且有的画室还把培养的学生考到了哪个大学都列了出来，甚至有的画室和美校还把学生收到的录取通知书复印后，贴在了门旁的广告牌上。但据南岗区教育局成人教育科相关人士提醒，这里的美术班水平也是良莠不齐。21日，记者从南岗区教育局成人教育科了解到，据他们统计，哈师大附近的众多画室中，仅10余家画室和美校具有办学许可证，九成画室和美校属于无照办学。

   北上时,朋友给我看了几张图片,我愕然,良久,朋友说:"复原了,圆明园,怎样,还可以吧!".我点点头,看着这几张3D图,很是赞叹古人的设计心得.....如果,圆明园完整!!!












































圆明园是我国园林艺术的瑰宝。有“万园之园”的美称，意为什么样式的园林这里都有。的确，如果今天还和140年前一样

，这座超巨型园林就是当之无愧的“世界园林之王”了。她原为清代举世无双的皇家御苑。从1709年开始营建，至1809年基本建

成，历时一个世纪。此后的嘉庆、道光、咸丰三代屡有修缮扩建，历时150多年。人们习惯上所称的圆明园，实际上是由圆明、

长春、绮春 （后改名“万春”）三圆组成，总面积达347公顷。它的陆上建筑面积比故宫还多1万平方米，外围周长约10公里。

水域面积又等于一个颐和园。三园分别有垣墙相隔；前为万春园，后面并列的两园，左为圆明园，右为长春园。圆明园系一座水

景园，水面占全园面积一半以上，有些景观的命名，直接以水为主题。在山环水绕之中，分布着140多个景区，汇集了当时江南

若干名园胜景的特点，融我国古代造园艺术精华，以园中之园的艺术手法，将诗情画意融化于千变万化的景象之中。其中有50多

处景点直接模仿外地的名园胜景，如“平湖秋月”、“苏堤春晓”、“三潭印月”、“曲院风荷”等，都来自于杭州的西湖十景

，不仅模仿建筑，连名字也照搬过来。 还有仿桃花源的“武陵春色”、仿庐山的“西峰秀色”、仿狮子林的”叠石迷宫”、仿

瞻园的“茹园”、仿孤山放鹤亭的“招鹤蹬”等等，汇集了无数天下胜景和名园的精华。圆明园中还建有西式园林景区。最有名

的“观水法”，是一座西洋喷泉，还有万花阵迷宫以及西洋楼等，都具有意大利文艺复兴时期的风格。在方河里还有一个威尼斯

城模型，皇帝坐在岸边山上便可欣赏万里-之外的“水城风光”。圆明园不仅有极为精美的陈设、装饰，还收藏和陈列着全国罕

见的珍宝、文物、名人字画、秘府典籍、钟鼎宝器、金银珠宝和稀世文物，集中了古代文化的精华。1860年和1900年，园明园被

英法联军和八国联军抢掠并付之一炬.圆明园的毁灭，让我们祖国损失惨重，那些侵略了圆明园的人，凭良心讲，又怎过

得去呢？圆明园是集合了很多好东西的精华，是一个盖世无双的华丽景观。如果她还完整!!!

    相信每一个穿上下面任意一双鞋的人都会博得众多眼球。先不考虑是否合脚，是否舒适，这种眼球效应就足以让你欢喜不已。这种颠覆精神是值得推崇的，而人性化的设计在颠覆精神面前有有着怎样的地这才是值得我们思考的。

蛇皮鞋：根部支撑很有意思



创意在于鞋跟的设计



与裤子连体的鞋



造型设计独特




几何造型的鞋




鞋盒鞋