中共中央总书记、国家主席、中央军委主席胡锦涛18日上午来到什邡市察看灾情，对当前救灾工作提出要求。

    胡锦涛17日晚在成都连夜召开会议，听取抗震救灾工作汇报，研究部署下一步抗震救灾工作。胡锦涛在讲话中强调，目前，抗震救灾斗争形势依然严峻，任务艰巨，时间紧迫，正处在刻不容缓的紧要关头。灾区各级党委、政府和中央各有关部门务必坚决贯彻执行中央的决策部署，把抗震救灾作为当前最重要最紧迫的任务，以更加顽强的精神、更加迅速的行动、更加密切的配合，克服一切艰难险阻，坚决打胜抗震救灾这场硬仗。

    17日，胡锦涛乘坐越野车来到“五·一二”大地震核心区域——汶川县漩口镇和彭州市龙门山镇，察看受灾情况，指导抗震救灾工作。

    胡锦涛在彭州市龙门山镇强调：一是坚持把救人放在首要位置，争分夺秒营救被困群众；二是在妥善安置好受灾群众生活的同时，加快清理废墟，为下一步重建家园做好准备。

    此前，胡锦涛在汶川县漩口镇指出，要加强领导，相互协调，发挥各种救援力量的优势。“哪些地方掩埋的群众多，就要把专业救援队伍赶紧派往那里，把生命探测仪等先进设备及时送到那里。”

    胡锦涛17日在视察阿坝州电解铝铝厂等救灾现场时，要求救援官兵一定要延伸到各个村寨，公路不通走水陆，公路和水陆都不通的话也要靠两条腿到各个村寨，一定要军民配合、团结一心，这样才能使我们的救灾工作能够更快更顺畅的开展。他号召在现场救援的官兵一定要恒下一条心，一起来搜寻埋在废墟中的人。

    昨日下午5时许，铁军某师政委刘法峰接到命令，飞机初步确定在漩口镇赵公山，刘法峰当即赶到山下，坐镇指挥，记者一同前往。随后，该部派出200多人的一队部队上山。

    沿路都是齐腰身的灌木和草丛，以及原始森林，在村民的带领下，战士随身带有2天的干粮、手电，由漩口镇核桃村上山，根据村民提供的线索，海拔1500米的山顶有亮片反光，疑为飞机残骸。

山上没有道路，依靠战士用镰刀开路。当地村民见部队上山，主动充当向导。有一父女三人带队。另有村民在后面跟进。

    此处山势陡峭，200多名战士靠攀附着灌木才能行进。一个半小时后，部队抵达海拔一千五百米处，带队的红二团政委刘成立接到上级命令，派出突击队火速到达山顶，其余人员原地待命。

    据刘政委介绍，飞机上带有汽油，坠落时应该会爆炸，当即派出17名突击队轻装前进，一个小时后，该队报回信息，他们已经到达反光处，发现为倒塌建筑，并非飞机残骸。当时，派出的突击队回报，他们在山上与达州武警支队19名战士会合，当晚，他们将在山顶驻扎。
 

据央视报道，失事直升机上有机组人员5名，他们是：邱光华、李月、王怀远、陈琳和二级士官张鹏。

6月1日，中共中央总书记、国家主席、中央军委主席胡锦涛来到甘肃省陇南市第一人民医院门前的救灾帐篷里，看望慰问受伤群众、医护人员和正在参与救治的巴基斯坦国际医疗队队员。这是胡锦涛看望受伤群众。 

6月1日，中共中央总书记、国家主席、中央军委主席胡锦涛在甘肃考察抗震救灾和恢复重建工作。这是胡锦涛在陇南市武都区马街镇姜家山村的一个帐篷里看望正在学习的孩子们。 

急需：

    漂白粉 500吨

    消毒泡腾片 200吨

    消毒粉（包括优氯净） 500吨

    84消毒液 100吨

    四川省人民政府抗震救灾指挥部

    医疗用品供需组接待小组

    二〇〇八年五月十八日

    尊敬的朋友：

    首先感谢您关注四川省汶川县“五 一二”大地震，为了方便您向灾区捐赠医疗用品，特将有关情况向您说明。

    一、我们代表四川省人民政府抗震救灾指挥部接受您向灾区人民捐赠下列医疗用品：医疗、防疫药品；医用耗材；医用仪器设备；交通工具。

    二、捐赠的相关要求：

    1、捐赠的药品、耗材效期最少应在6个月以上，其详细要求严格按国食药监电（2008）20号文要求执行(2008年5月14日发布)。

    2、您捐赠时请参考2008年四川省人民政府抗震救灾指挥部发布的《四川省灾区药品需求表》、《四川省灾区医用耗材、器械需求表》（动态提供），请您尽可能按需捐赠以满足救灾的需要。

    3、所有捐赠用品请提供分类电子版详细清单（参见样表）。

    三、捐赠的途径

    1、托运捐赠

    托运地点及收货人。地点：成都市上汪家拐街39号；邮编：610041；收货人：四川省卫生厅收。火车终点：成都火车东站或北站；飞机终点：成都双流机场。我们会到火车站或飞机场提取，并及时送到灾区。

    2、现场捐赠

    2.1如果您自己可以直接将物品送往灾区，就请您在捐赠意向书上说明捐赠去向，接待小组工作人员会协助落实，送达后请让接受单位在调拨单上签字盖章。

    2.2 您可以将捐赠用品送到四川省人民政府指定的存放仓库：成都市新都区大丰镇皇花村（四川省科伦医药贸易有限公司的仓储地），联系人：张经理(13908090438)，由抗震救灾指挥部统一按需送到灾区。

    2.3 您捐赠的用品在10万元左右的可在登记处直接入库。

    四、其他

    1、 100万元以上的捐赠者可以在捐赠登记处提出举行简单捐赠仪式的要求，我们将在您捐赠完成后做出安排。

    2、 如果需要由四川省人民政府为您提供捐赠用品的证明，请凭物资入库的收据或运达后的医疗机构回执，在四川省科伦医药贸易有限公司的仓储地、四川省卫生干部管理学院仓储地、四川省医学情报研究所212房间换取捐赠收据。

    3、我们的相关信息会定时在四川省卫生厅网站(www.scswt.gov.cn)上公布.

    五、捐赠咨询、受理地点：

    1、24小时联络咨询电话及传真：02886139526（传）、86131982（传）、86133695、86133757

    2、现场捐赠受理：成都市文庙西街80号，四川省卫生厅医学情报研究所一楼。

    3、为了您的安全，现场受理时间为：7:30-21:30

    附件　 　1、抗震救灾医疗用品捐赠明细单样表请点击此处下载

    2、四川省灾区药品需求表请点击此处下载

    3、四川省灾区医用耗材、器械需求表请点击此处下载

    四川省人民政府抗震救灾指挥部

    医疗用品供需组接待小组

    二〇〇八年五月十五日

    １、四川省红十字会救灾募捐热线：

    ０２８－８５４２０１０３

    传真：０２８－８５４２０９２７　

    网址：www.scredcross.org.cn

    帐户名称:四川省红十字会

    开户行: 工商银行成都滨江支行营业室

    帐号: 4402204009024905774

    2、四川省卫生厅接受捐赠的联系电话:

    028--86139526 86138790

    单位名称:四川省卫生厅计划财务处

    开户行: 建行金河支行

    帐号：51001508608050301387

    3、空运收件人：邹礴　13094443667

    028--85206382

    单位：四川省卫生厅

    地址：成都市上汪家拐街19号

    开手续地址：成都市文庙街80号

“汶川大地震遇难同胞网络公祭活动”将于１８日下午１４时２８分正式启动。

    网络公祭活动由“我们的文明”“民族魂”网站联合人民网、新华网、中国网、央视国际、新浪网、搜狐网、中华网、腾讯网等网站共同发起。

    网络公祭活动网址为http://www.china5000.org.cn/bbs/search.aspx?isPostBack=1，主要内容包括在网上向全体遇难同胞敬献虚拟的鲜花，以表达广大青少年的深切哀悼和缅怀；给遇难同胞家属写信留言，以表达深挚的慰问和抚慰，帮助他们尽快走出大灾的阴影；倡议全国青少年暂停娱乐活动一天，向遇难同胞表示哀悼和敬意。

    据了解，此次网络公祭活动到１９日１４时２７分结束。活动结束后，专题网站将丰富内容，建成“汶川大地震纪念馆”，在网上长期保留，永远纪念。（记者李亚杰）

中国的甲骨片，超过1/3在日本          王羲之在日本的真迹《丧乱贴》     中华5000年的文明，有多少物质财富让众列强心生觊觎。自鸦片战争后的百余年间，大批国宝级文物被掠夺，至今流失海外。据联合国教科文组织统计，在世界上47个国家超过200家博物馆中，就展示着160多万件中国国宝，而散落在海外民间的中国国宝更是不计其数。而日本是掠夺中国文物第一个也是最贪婪的那个国家。     日本开始掠夺中国的国宝始于明代的倭寇，算起来日本是中国历史上第一个侵略中国的国家，大和民族是中国历史上第一个侵略中国的民族。当然倭寇掠夺的文物数量不多，价值在当时也不算太大。          中国遗失海外国宝名单     流失海外文物，与跌宕的中国近代史联系在一起，也与我们民族感情联系在一起———见证中国古老文明的文物在海外漂流是很多中国人心头难解的一个结。>>>详细     日本真正开始大规模的掠夺中国文物是在八国联军侵华时期，将司令部设在北海静心斋，大肆抢掠北海文物，万佛楼内大小1万尊金佛被系数掠走。清末民国之时中国一片混乱，加之尚无文物保护制度，导致大量文物流失到海外。敦煌发现的4万件古代文书，其中约有1000卷流入日本，收藏在龙谷大学、大谷大学、天理大学、东京国立博物馆等，基本都是大谷光瑞探险队的橘瑞超等人勾结道士王圆箓运到日本的。     中国文物的最大浩劫就是日本侵华战争时期，自1931年到1945年。大半国土沦陷，除了中国的各种资源外，价值最大的就是中国文物。1945年抗日战争结束后，中国政府统计被日本掠夺的文化财产共1879箱，360万件，破坏的古迹达到741处。而流失民间的文物已经无法估计了。流失海外的3万枚甲骨片，就有1.3万枚被掠至日本。中国作为战胜国，仅仅收回了从周口店出土的10箱化石、3.5万余册古书以及张学良将军收藏的绢制古画58卷。     日军全面侵华时期，对中国文物的摧毁更是影响深远，日军甚至于1939年将雍和宫前3座牌楼的金丝楠木大柱更换成水泥柱，导致牌楼光辉顿减，而将换下的楠木柱运到日本，据说用其在名古屋建立了几座居室，由此可见日军对中国文物掠夺的一斑。     现代统计海外失落名画已查录的有2.3万件，其中在日本的就有1/3。          我文物流失超1000万件          国宝传奇:讲述国家图书馆"四大镇馆之宝"多舛命运     马远的《洞山渡水图》《寒江独钓图》，梁楷的《雪景山水图》《李白行吟图》《六祖截竹图》、李迪的《红白芙蓉图》等等都是旷世名作。此外，日本各地的博物馆中，中国的文物珍品也是数不胜数，日本1000多座公私博物馆几乎都有中国藏品，数量应该在数十万件。     日本皇室收藏的王羲之的《丧乱帖》。因世人绝少得见原作而真假莫辨。有专家指出，如果“书圣”王羲之尚有一件真迹存世，非《丧乱帖》莫属。这件“宝物”是1300多年前的奈良时代传到日本的，虽然有人说是鉴真大师东渡时带来的，但是并没有确凿证据。此外有王羲之的《孔侍中帖》，收藏在东京前田育德会，被列为日本国宝。     分别存放于日本不同博物馆的王羲之《妹至帖》《定武兰亭序》《十七帖》《集王圣教序》还有前凉时代的《李柏尺牍稿》是京都西本愿寺宗主大谷光瑞派遣的探险队上世纪初在新疆塔里木河支流孔雀河流域发掘出土的，由于是与王羲之同代的作品，被认为对了解王羲之书法的真实面目具有重要意义，现在收藏在京都龙谷大学学术情报中心大宫图书馆。欧阳洵《化度寺碑》（翁方纲本）是唐拓孤本，现收藏在京都大谷大学，虞世南《孔子庙堂碑》和褚遂良的《孟法师碑》也是唐拓孤本，现在收藏在三井纪念美术馆。          盛世兴收藏 由我得之由我遣:国宝回家为了啥(图)     自从2000年保利集团斥巨资购买了流失在海外的3件圆明园铜兽首以来，国内便掀起了一场“国宝回购热”。不少外国媒体的报道都见证了中国新富在海外为回购国宝一掷千金的气魄。据一家日本报纸报道，在去年12月大阪举行的一场拍卖会上，150名参加者中竟有90%来自中国。由于中国买家的加入，很多出自中国的拍品接连拍出天价，据全球著名拍卖行佳士得的英国拍卖场记录，仅2005年上半年，中国商人的交易金额就破纪录地突破了9.1亿英镑(约合132亿人民币)。     据中国文物学会统计，从1840年鸦片战争以来，因战争、不正当贸易等原因，致使大批中国珍贵文物流失海外。在此期间，超过1000万件中国文物流失到欧美、日本和东南亚等国家及地区，其中国家一、二级文物达100余万件。     联合国教科文组织的统计则是另一个数字：在47个国家的200多家博物馆中有中国文物164万件，而民间藏中国文物是馆藏数量的10倍之多。>>>详细     在东京国立博物馆的9万多件藏品中，包括上万件中国文物，上自新石器时代的良渚文化玉器、唐宋元瓷器，下迄清代的瓷器字画，可谓无所不包。目前在该馆网站上亮相的中国国宝或重要文化财产等文物有143件（其中汉朝以前11件、魏晋南北朝时代21件、宋朝45件、元朝19件、明朝31件、清朝 16件）。其中包括商代后期的石雕怪兽，春秋战国时期的青铜器，唐朝的海矶镜，宋代米芾、朱熹、黄庭坚的真迹书法，明清时期的玉器、瓷器等。只有极少数的文物注明了是由某某人捐赠，大多数则并未标明来历。

    3月5日，北京中华世纪坛世界艺术馆，几位戴着雪白手套、口罩的工作人员，从最后一箱展品中缓缓捧出一个金色的画框，仔细辨认了画作的每一处细节后，小心翼翼地安放在墙上。旁边同样戴着口罩的摄影记者们连连按动快门。这幅名为《四重奏——一个画家对音乐艺术的赞颂》的画作，出自英国学院派画家摩尔之手，目前被墨西哥/西班牙企业家、收藏家安东尼奥·佩雷斯·西蒙先生收藏。3月7日至6月8日，这幅画与其他被西蒙先生收藏的99幅画作一起，在世界艺术馆《古典与唯美——西蒙基金会藏欧洲19世纪绘画精品展》上接受中国观众陌生而欣喜沉醉的目光。

    这是100幅与卢浮宫、大英博物馆、大都会博物馆中的藏品等量级的绘画精品，它们的创作者是欧洲19世纪一系列声望与作品同样响亮的艺术家：莱顿、罗塞蒂、透纳、柯罗、米勒、莫奈、雷诺阿、毕沙罗、提索特、蒙克、佐恩……这也是100幅很少为人所知的绘画精品，因为它们在其艺术价值还不为大众所赏识的年代就被各位独具慧眼的私人收藏家收藏，并在上世纪90年代辗转为西蒙先生所有。

一、中国当代艺术目前基本的发展状况

    主持人：各位网友早上好，欢迎点击新华访谈。很高兴新华网书画频道的艺术名人访谈节目再次和大家见面。我是主持人袁思陶。今天做客我们访谈室的嘉宾是来自中国艺术研究院的著名美术评论家水天中先生。欢迎您，水先生。

    水天中：谢谢，主持人好。

    主持人： 首先我们和广大网友简单介绍一下水先生。水先生目前是中国艺术研究院研究员、中国美术家协会理论委员会副主任、中国油画学会常务理事，那水先生您作为国内著名的美术评论家，首先想请您和广大网友介绍一下您所关注和研究的领域，好吗？

    水天中：由于我自己在美术评论界里面属于年龄偏大的人，曾经做过多种事情，比如画画，从事美术编辑、美术教学，目前我是做美术史和美术评论。我比较关注的是中国现、当代的美术。就是20世纪以来的中国美术。

    主持人：请水先生向大家简单介绍一下中国现、当代美术的状况是什么样的？

    水天中：简单地说中国现、当代美术的特点就是多样性和丰富性。在20世纪中期比较简单，谈到美术无非就是大家所习惯的国、油、版、雕，年、连、宣，现在就比较多样了。再一个就是在渠道和结构上的多样。过去比如美术家协会就可以把全国的美术家组织引导起来。但是现在除了体制内的也有体制外的艺术家和艺术活动，而且也有体制内外之间的艺术家和艺术活动。

    中国艺术目前正处于和世界性的艺术成为一个整体的过程。过去80年代我们提出“走出去”、要“接轨”，而进入21世纪，人们现在很少再谈“接轨”的问题，因为中国艺术现在已经和世界艺术接轨了，已经成为世界艺术的一部分了。不再说中国艺术是一个特殊的，在国际艺术领域之外的特殊圈子。如今当国外的艺术界谈到当代艺术的时候必然就包括了中国艺术。就好像我们在其他领域一样，现在经济上人们习惯的说法就是抛开中国很难谈全球的经济，在艺术上面也是如此。

    主持人： 也就是说中国艺术在世界艺术上已经占了一席之地，而且拥有自己的特色。

    水天中： 对，而且我们的影响力越来越显著，越来越重要。

    主持人： 水先生，近十年美术空前繁荣，美术形式也很多。比如油画、国画、装置艺术 、新媒体艺术等等。在80年代我们所理解的艺术范畴还是以您刚才所讲的国、油、版、连、年、宣，那您能不能讲讲装置、新媒体艺术等艺术形式目前在中国的发展现状？

    水天中： 原有的主流品种象国画、油画、雕塑等方面也应该提到，这些东西在发扬和继承原有传统的基础上也有很多新的发展，比如中国画，它的整体格局已经和近百年的格局完全不一样了。在50年代，当李可染、黄胄这些人出来的时候，他们把写生、速写放到国画里，老的国画家对他们的作品持一种批评的态度，他们说“这哪里是中国画？无非是中国人画的画罢了”但现在李可然已经成为国画传统的代表人物了，而在50年代他们代表的是新的观念，他们在那个时候也是有“前卫”色彩的。黄胄以速写进入国画，李可染是以写生进入国画。再拿油画来说，以前是“苏派”的，学习俄罗斯，现实主义的这一路为主流样式。而到现在，从80年代开始，中国的油画有各种风格和样式，目前很难说哪种风格，哪个“主义”完全代表了中国的油画。

    主持人： 可能随着时代的发展，艺术家开始接触的国外的东西越来越多，对他视野的冲击很大，所以也打破了以苏派占主流的格局，可以说各种艺术样式都百花齐放了。

    水天中： 是这样的，除了这些以外，刚才你提到了像一些装置艺术 、新媒体艺术等所谓的当代艺术。“当代艺术”我的理解是有两方面的，一方面是它有一个时间因素在里面，它就是表现或者说是关注艺术家所处的这样一个时代的这么一种艺术；另一方面就是一般认为当代艺术在观念上，形式上，在艺术语言上与传统的包括与“现代艺术”有所区别。所以我觉得比较客观和全面地理解当代艺术的话，就应该抓住这两点：一是不能放开它的时间性，它属于一个特殊的历史阶段——我们所处的历史阶段。从艺术史的角度来说每个时代都有它的“当代艺术”，而从艺术的样式角度来说，我们现在所说的“当代主义艺术”又指的是一种特殊的样式和特殊的风格。比如刚才你提到的新媒体艺术当然属于当代艺术，至于说到装置艺术，它既是现代的也是当代的，因为它从20世纪后期已经出现了。一般来说，从时间上来讲，他们做美术史的人就把20世纪60年代后出现的艺术划到当代艺术当中，但是20世纪60年代后出现的艺术有些还坚持了传统的样式、坚持了传统的风格，而且继续关注着传统艺术所关注的问题，比如宗教、神话题材、写实的肖像、静物等，人们一般不把这些划到当代艺术当中。

    拿绘画来说，我们提到当代艺术一般要提到装置艺术 、行为、新媒体艺术，但是有些绘画也有很强的当代性，比如像刘晓东的绘画，徐唯辛最近的绘画，徐唯辛在绘画技巧上是写实的，但他前一阶段创作了70年代中国众生相，画了那个特殊年代的不同位置的人物肖像，从普通百姓到领袖人物，他的观念已经很前沿了。再比如大家很关注的画家张晓刚、刘晓东，特别是刘晓东，他是学院的教授，他也一直从事写实的绘画，但是他关注的问题，比如关注当前社会民生底层状态，包括三峡移民，包括社会底层的、处于边缘状态的人的精神状态，这显然是非常当代的。

    还有你刚才提到的目前刚刚开始兴起的新媒体艺术，一般所谓的新媒体就是通过数字化的影视和图象来创作的作品。在国际上，通过数字化的图象表达自己的艺术观念的作品已经比装置和传统的行为艺术更加前卫和当代一些。就拿行为艺术来说，一个人把自己关在什么地方，在笼子里待多少天，牛肚子里待多少天，半年时间不和别人说话等等，这种样式虽然不能说已经落伍，但是至少它在60年代已经在国外出现了，现在已经屡见不鲜了。对国外观众来说，这已经没有多少刺激性了。前卫艺术就是要不断地把自己放到社会主流文化的对立面，它一旦失去了这种针对性，它也就失去了它的前卫性。而现在从西方社会来看，一般不要说艺术界了，艺术界当然关注的是更前卫一些的东西，而在一般的观众来看这一类事情已经司空见惯了，比如你现在在街上做一个什么怪样子，走一走，把衣服脱掉……大家甚至连回头看都不看了。在这种情况下，当代艺术就越来越重视艺术的观念性，所谓的当代性就是你关注当代最关注的一些问题。比如说环境问题、性别问题、种族问题、宗教冲突问题等等，这是当前全人类都难以排除的很尖锐的问题。

   主持人： 也就是作品的思想和灵魂要表现什么是特别重要的？

   水天中：对，艺术家越来越不能够躲在过去所谓的“象牙塔”里了。我想这大概就是当代艺术和前卫艺术目前的发展的基本状况。

二、当代艺术语境下架上绘画的走向

    主持人： 我们也知道水先生经常到国外参加很多活动，看很多展览，对国外的艺术现状也非常了解。有人传言中国的架上绘画要走向灭亡，刚才我们也分析了包括装置、新媒体艺术、架上绘画，那水先生您个人认为国内的架上绘画目前处于什么样的状况？

    水天中： 这是很好的问题，过去我自己也对这个有比较片面的看法，认为随着人类历史的进展，每一种艺术都有一个发生、发展、进化和消亡的过程。而实际上我逐渐思考，也是从许多客观的事实发现，觉得不能这样看待艺术。因为过去我们为了论证这个问题和这种观念，总是举出这样的例子，比如人类曾经有过岩画，还有石器时代中的石刀、石斧，然后出现陶器，但是等到青铜器出现的时候没有人搞彩陶艺术了，等到铁器出现了青铜器就淘汰了，然后是绢帛和纸……从这个角度看，架上绘画似乎要衰落。实际上早在19世纪，当摄影出现的时候，很多哲学家、艺术家、科学家就曾经宣告绘画艺术的死亡——摄影出现的那一天就是绘画消亡的日子。这是把过去历史上出现的，我们谈到的石器、陶器、青铜器、铁器的变化更替等同于艺术。

    这到底有什么不一样呢？过去的艺术，比如彩陶、青铜器，不是纯粹的艺术，而是一种生产、生活的用品，有极强的实用性。因此当新的材料出现以后，实用性消失了，比如金属用品出现的时候人们不会拿陶器做饭煮水了，铝锅出现以后人们很少用青铜锅了……但是艺术就不一样了，在中国来说，从魏、晋、隋唐以后（西方晚一点）出现了完全纯粹的艺术，不是为宗教、权力服务的，是一种相对自主、相对独立的艺术，这种艺术出现后你轻易宣称某一种艺术要消亡、要完全衰落，已经不符合历史的进展状况了，实际上它没有消亡。但是也得承认它不是没有变化的，它是有变化的，有什么变化呢？我们经常举例的切一块蛋糕该怎么切，我经常说画家为什么无论在东方历史还是西方历史上位置都那么重要呢？因为他在历史上承担着类似现在的画家、摄影师、电视台、媒体这样一些综合的社会功能，这些职业的功能全都压在画家身上了，包括教会、国王、中国皇家，都要成立画院，招募很多画家，梵蒂冈教会也要养活很多画家，为什么呢？因为只有画家能把他们的社会活动记载下来，把他们的身影传递出去。而现在这方面的职责已经被不同职业的人分割了，比如我们的网络、电视，网络甚至比电视有了更多的受众上的优势。所以在传导人的观念、信息、精神方面，绘画的功能越来越小了，它在这块蛋糕里的份额小了，但是它依然存在，依然在发展。

    主持人：是否可以这样理解，虽然蛋糕被别的各方面因素切去很多，但是艺术更纯粹更独立了。就是说艺术家、画家可以更为纯粹地做艺术了，而不用让艺术本身承担那么多繁杂的功能。

三、吴冠中先生的绘画成就以及他在中国美术史上的地位

    水天中： 你说到这个地方我也想联系到一个美术界特别热议的话题，就是关于对吴冠中的看法，包括对他本人和他艺术作品的评价和争论。这就与你刚才所说的发展状况有关系，当艺术不再承担那么沉重、繁多的社会的、宗教的功能后，艺术越来越向着纯粹的方面发展了。而吴冠中对20世纪美术的批评，他自己的美术见解，他的贡献以及他的局限，都与这一发展即“纯粹艺术”方面的发展相关。他的不同言论针对着不同的问题，比如最近他对齐白石和鲁迅的评价，他说多少个齐白石不如一个鲁迅，他这是从对人们精神给予的角度来看，他并不是否定齐白石，而是在说对中国人精神影响上齐白石不如鲁迅。他后来谈到徐悲鸿，他说徐悲鸿是美盲，他不是说徐悲鸿在绘画上是外行，而是说他在关注绘画形式上，纯粹的色彩美、纯粹的结构美、纯粹的线和点的美……这些方面有所不足。实际上如果站在徐悲鸿的角度说，这不是徐悲鸿要关注的问题，而从吴冠中所关注的问题上看徐悲鸿，他在这方面确实有很明显的欠缺。一方面他是抓住了当代艺术的发展趋势和核心问题，一方面从整体来看他仅仅说了中国绘画历史上的一方面，而不能用他对某一个具体问题的看法评价整个艺术史。在这方面，我想用一句古话说明我的态度：“千士之诺诺，不如一士之谔谔”。在中国美术界，在吴冠中这一代，像他这样的人可以说是绝无仅有。

   网友： 水先生关于吴冠中先生也写了一些文章，那就想请您谈一下吴冠中先生的绘画成就以及他在中国美术史上的地位等问题。

    水天中：我曾经在一篇文章中说过吴冠中是属于80年代的，改革开放之初，吴冠中在众多画家，包括在他的同辈画家中突然冒出来了，引起了大家的关注，在此之前他并不是很有名，但是为什么国内和国外的人都那么关注他呢？关注的原因就是80年代随着改革开放进程，中国的整个社会文化需要变革，我们原有的大一统的局面，不管是艺术家自身或者是艺术的受众，都已经不能满足了。在这个时候吴冠中出来大声疾呼，他的看法就是在改革开放的大潮里面美术也需要改革，“文化大革命”“四人帮”剥夺了艺术家的创作权利，大家不能画画了，让他们去劳动，去改造，不能自由选择题材和形式。到80年代，候画家取得了画画的权利，有许多人觉得我们按照文革前的节奏、规律、结构继续发展下去就行了。但是吴冠中认为我们不能按照前面的老规矩发展，应该更往前走，他提出了关于人体艺术的问题，形式美的问题，纯粹艺术的问题等等。他的见解在当时确实是振聋发聩的，所以引起很多的争论，招致很多批评。但是经过近二十多年的发展，应该说吴冠中当年所大声疾呼的，包括受到很多人批评的观点已经成为一种常识，因为大家都这样做了。包括对吴冠中当年不满的人已经按照那个路走过来了，可能采取不同的方式，用不同的形式，但是应该说是殊途同归了。

    主持人： 应该说这也是一个文化发展的必然进程。

    水天中： 对，吴冠中本来是在法国留学画油画，但是70年代（文革后期）他又开始画水墨，所以他说他是在水墨和油画之间，一直在两条路上，是介于东方和西方之间的画家，他要做一个架桥的人。过去西方留学回来的画家后来从事水墨的有很多，像徐悲鸿、林风眠、吴作人都是，那一代画家一旦画了水墨就大多把油画丢弃了。但是吴冠中在这两方面都坚持着，因为他有一个基本观念，在艺术上过分强调地域和民族的差别没有太大的意思，你首先是从事艺术，要美，要服务于人的精神和心灵，他强调的是这方面。从他的绘画作品来说，也比较强调形式美，比如结构、墨与色、线和点的对比，他往往把风景作为平面结构中的形色点线关系去处理。在这方面，他在水墨画方面或者油画方面是走在前面的，他是属于这个领域的领军人物。

    主持人： 也就是说吴冠中先生把东方文化和西方文化进行了一个结合，创造出一种自己独特的艺术形式。

    水天中： 在有些人的印象中，吴冠中经常对传统的艺术习惯如笔墨等，持一种批评的态度，就认为他完全背离了传统。实际上国外的批评家认为吴冠中是典型的东方艺术家，他的作品是典型的东方色彩、东方情调、非常中国的艺术家。他的独特性在于用非传统的方式表现中国特有的情调和韵味，我认为随着时间的推移，在这方面会得到共识，大家会承认吴冠中是用他个人的方式来表达、发挥了中国人的视觉观念。

 

“绝笔长风起纤末，满堂动色嗟神妙。”观卢光华独创的竹编书画艺术品《清明上河图》、《百马图》、《兰亭序》、《醉中八仙》等，无不为其精湛的技艺折服。卢光华采用南方天然竹材经手工制成竹丝，以纤细如发丝的竹丝为笔墨，将中国传统书画用竹编技艺表现出来。这些作品栩栩如生、立体感强，其精细效果和书画神韵相和，可与丝绸刺绣相媲美。在第五届中国工艺美术大师评选中，卢光华成为唯一的竹编艺术类大师，也是平面竹编界首位中国工艺美术大师。
　　“草根”中崛起大师

　　没有谁与生俱来就带着“大师”的印记，大师曾经是工匠。卢光华毫不讳言自己的“出身”。他出生在浙江东阳市的竹编专业村――六石街道北后周村。

　　1968年，卢光华从东阳中学毕业后，成了一名民办教师。但是，卢光华爱上了一位地主的女儿。在那个特殊的年代，此举让他付出了沉重的代价――他被“清理”出教师队伍，回乡务农。谁也没有想到的是，这一时代造成的“偏差”，无意中会在后来造就一位大师！

　　回乡后，卢光华决定学做篾匠，靠手艺吃饭。东阳是著名的竹编之乡，村里多的是篾匠，他东家看一会儿西家问一点，差不多把村上手艺较好的人家都学遍了。白天他种田，晚上就在土房里“练功”，学习剖篾分篾，贤惠的妻子则学起了编织。为了交纳一年12元的房租，卢光华和妻子曾用4天4夜的时间编出了12只小饭篮。半路出家的卢光华心灵手巧，不久“聪明的卢篾匠”的名气就传开了。后来村里成立了竹编副业社，卢光华被吸纳进去，一干就是4年。

　　“文革”后，卢光华恢复了教师工作。两年后他却做出了一个出人意料的决定：离职回村重新当一名篾匠。“我曾亲眼看见，出口一个集装箱的竹编提篮、锦盒却换不了多少美元。真正赚钱的是外商，他们把廉价的中国竹工艺品以高出原价数十倍的价格出售，这让我心不平、气难咽！”他要将原始的篾匠手艺，提升为高雅的竹编艺术，达成“点石成金”的意境。为此，卢光华整整干了8年机械又枯燥的剖篾、分篾。8年冷板凳坐下来的结果是，在以后进行竹编书画创作时，他能将一根碗口粗的竹子剖成近万根细若发丝的竹丝，最细的直径仅0.03毫米。

　　1987年，已届不惑之年的卢光华决定创办一个属于自己的实体。当他就此事征求妻子的意见时，患难与共的妻子只说了一句话：“毛竹筒子烧成灰了，竹节还是直直的。”在妻子支持下，卢光华创办了六石仿古工艺厂，后来又创办了光华竹艺精品有限公司。这一被称为“破釜沉舟”的举动，使卢光华最终从普通的工匠跃居为后来的中国竹工艺大师，最终成为中国工艺美术大师。

　　创竹编书画成一代宗师

　　“他将中国传统文化中的名人书画与竹编艺术完美结合，通过不断的开拓创新，为平面竹编艺术开创出一个崭新的门类。”这是第五届中国工艺美术大师评审委员会对卢光华做出的评价。评委们认为，卢光华从艺36年，痴于竹编，甘守寂寞，独创平面竹编书画艺术，厚积薄发，自1991年以来创作出平面竹编书画精品百余幅，获各类奖项；40余件作品被各博物馆和知名人士收藏，不愧为竹编书画的一代宗师。

　　如何在以立体竹编见长的东阳竹编中独树一帜？卢光华的心得是，不人云亦云，不步人后尘；自立门派，自成体系。1989年，卢光华开始实施他的“艺术出走”计划。“在东阳民间传统的竹帘、竹篮上，心灵手巧的篾匠们常会编织进福、禄、寿、喜等吉祥字眼，但是它们失之精细。”他决定用竹编表现整幅书法作品，将素有“天下第一行书”之称的王羲之《兰亭序》用竹编艺术表现出来。经过努力，卢光华终于完成了这项前无古人的尝试。整件作品字里行间“游丝牵引，点画跳跃，变化多姿”，中国美术学院教授顾方松、高而颐等认为“完全能代表中国竹编工艺和技术的崭新水平”。

　　就在卢光华被业界誉为在竹编书法上“独步天下”时，他向自己发起了新的挑战。从1998年到2001年，卢光华又用竹编艺术再现了宋代名画《清明上河图》，以大面积、特细丝、高工艺，完成了从竹编书法向竹编画作的挺进。这件作品体积巨大，用30余万根不足1毫米的超细竹丝编织而成。为此曾有人跟他开玩笑：“要完成这件作品，除非你得借助计算机手段，否则你的眼睛会瞎掉。”

　　《清明上河图》和《兰亭序》的相继完成，使卢光华博得了“给王羲之一个惊喜，给张择端一个意外”的赞誉，被称为“中国民间竹编艺术一绝”、“中国竹编书画第一家”。

　　卢光华完成了开创竹编书画艺术的构想，也形成了“细如丝、光如绸、薄如绢、透如纱、美如锦”的平面竹编工艺特色。来自乡间的“卢篾匠”，成为了首批中国竹工艺大师，他的《兰亭序》成了中国竹子博物馆的“镇馆之宝”，他的竹编艺术成为令人仰视的高标。

　　但是，这一系列作品使用的是双色平面竹编，黑白两色固然已经简单之至，但能不能采用更本真的单色编织？卢光华又开始了探索。2004年，他的本色竹丝双面竹编台屏《八骏图》第一次使书画竹编实现了凸凹双面的立体效果。这件作品画面似绸如缎，薄如绫绢，在灯光的照射下，闪闪发光，转动画面，图案由浅到深，色彩不断变化，八骏时隐时现，时明时暗，呈现神奇的艺术效果。

　　就在许多人以为卢光华的竹编技艺已“登峰造极”之时，他却向精细竹编的极限进军了。他选用直径为1/40厘米的超精细染色竹丝，创作出了平面竹编“立体山水画”。这一创意从温州和扬州两地的织绵和发绣技艺中得到启发，第一次改斜纹编织为直纹编织，并边编织边染色，最终使作品达成了浓淡相宜的山水画泼墨效果，“在平面的竹编中实现了立体创新”。之后，卢光华又创作了大型竹编转立屏《唐寅山水画真迹》，将画中的岩石泼墨层次，山水的浓淡意境，树木枯湿的立体感，用不同的竹编手法表现出来。由于画面较长，而竹节长度有限，卢光华将作品分成四幅画面，组合装裱，并且转动画框，还能看出正、反编织效果。

　　“墨痕犹锁壁间尘”。卢光华用他的竹编艺术，“锁”住了中国传统书画艺术的精髓，“锁”住了独树一帜的艺术流派，“锁”住了中国竹编发展历程中的一段华彩乐章。

　　痛感后继乏人

　　半生心志付竹编，被评为中国工艺美术大师的卢光华没有“山到绝顶我为峰”的踌躇满志，相反，他的危机感更重了。

　　早在几年前，卢光华就撰写了论文《辉煌下的忧虑――东阳竹编现状与思考》，反思东阳竹编后继乏人和无序竞争的局面。“一去不还惟少年。竹编从艺者的黄金期还是在青壮年，人老了眼神不济，以超细丝编织作品还得借助放大镜，这实在是一种无奈。”尽管他已经在竹乡安吉创办了竹编艺术培训班，但他想得更多的还是能在东阳接续竹编“香火”。他坦言，虽然艺术无疆界，但东阳竹编的原产地毕竟在东阳，“工艺美术界的权威人士认为，在全国竹编中，东阳竹编艺术是最好的，能获得这样的评价，不容易啊！更不容易的是它经过多年的式微沉寂后，近年来又重新崛起，且实现了立体、平面竹编双长。但是看着连个接班人都没有，感觉真是空落落的。”

　　今年59岁的卢光华认为，只有不断创新，竹编艺术才能不断发展。“我每年都要创新出5件以上的作品。虽然很累，但是，人们的审美需求无止境，艺术的发展更是无止境。我有两个女儿一个儿子，他们都有自己的事业。我希望能将自己的一生绝学，无保留地传授给有志于竹编艺术的年轻人，这是我最大的愿望！”

 

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   郑乃珖，号沙堤缞夫，晚年又号璧寿翁，1911年生于福州，是当代中国画坛承前启后、风格独具的名家大师、艺术教育家。郑乃珖现为文化部中国画研究院院务委员、中国工笔画学会顾问、福建省政协党委、福建省文史研究馆副馆长、福州市文联名誉主席、福州画院院长、西安美术学院教授。
郑乃珖精花卉、翎毛、走兽、蔬果、时鲜，亦工于山水、人物，题材广泛、并皆精妙。其艺术观继承和发扬了民族传统精华，同时强调师法自然，以生活为基础。其画法是工写结合、兼工带写，故能巧拙互见、形神兼备、韵味隽永、雅俗共赏，富有鲜明的时代精神。尤其他的工笔重彩花鸟画在意境、取材、构图、造型、用线、敷彩有及题款、盖章诸方面均大大突破前人藩篱，作出开拓性的贡献。其山水画作立意深邃，大气磅礴，运笔矫健遒劲，泼墨、泼彩酣畅淋漓、苍润华滋，自创皴法，其肌理兀突壁立、斑剥古拙、浑然于趣，可谓寄妙理于豪放之外，出新意于法度之中。

作品名称：摘星岩

作品名称：朝阳出海

作品名称：轻舟飞渡

作品名称：飞将秋容

简介:广州美术学院教授，硕士研究生导师，中国美协会员，中国当代工笔画学会理事，广东美协理事，广东画院特聘画家，广东省文史馆馆员。2002年被评选为广东当代中国画十大名家。作品曾在全国第六、七、八、九届展中次次获奖。艺术上，崇尚赵佶、任伯年和于非闇，四十年来如一日潜心研究传统工笔花鸟画，笔下的花鸟画兼收传统笔墨，同时借鉴外来艺术，并在深入生活的基础上进行大量的创作。一直寻求探索清秀明丽、富贵高雅而气势宏伟的花鸟画去歌颂美好生活。创造出自己鲜明个性的艺术风格，自成体系，游刃有余，在花鸟领域影响巨大。
唐宋绘画为后世人感到有不可企及之处，首先在于线条的生命力。周彦生掌握传统技巧的突出成就之一，首先在于线条的美。紧劲联绵、周密不苟，固然显示了艰苦的工力；而气韵贯通，潇洒自然以表现了灵性与才气。

作品名称：天香秀色

作品名称：无题

作品名称：无题

作品名称：无题

作品名称：无题

南宋哲学家、教育家朱熹说；“问学如登塔，逐一层登将去，上面一层，虽不问人，亦自见得。”同样，绘画的学习也如同登塔、建塔一样，有着逐层登塔 (即循序渐进)和构建基础的问题。这两个问题在基础素描教学中尤为重要，其中不仅肩负着基础知识的传授，同时承担着绘画兴趣及基本绘画思维的引导。所以，在基础素描的教学中有以下几个问题要始终注意。
　　一、培养正确的观察方法。

　　从心理学上讲，观察实际上是一种思维方式“外在表现”。而绘画艺术是一门通过借助一些视觉物象来表达艺术家内心感受的艺术。它不仅是一门用心感受的艺术，也是一门怎么用眼的艺术。德加说：“素描画的不是形体，而是对形体的观察。”“素描并不是形状，而是观察形状的方式。”所以基础素描肩负着怎样用眼、用脑的启蒙培养。而怎么用眼，怎么观察，则影响一个从艺者未来的艺术面貌。

　　二、审美意识的培养。

　　苏联著名教育家苏霍姆林斯基认为：“感知和领会美，这是审美教育的基础和关键。”在绘画基础专业教学中，不能只仅仅停留在一般技法的传授上，要引导学生感知和领会构成画面美的各个因素。审美意识是多方面的，其中有节奏感、构图、比例等等。例如关于比例的问题，达·芬奇认为：“比例法则不仅是为了使作品符合实际，而且是美感的基础，美感完全建立在各部分之间神圣的比例关系上。”又如对于构图，马蒂斯说：“构图的目的就是为了表现，构图要依据它利用画幅大小进行调整。”其要求不仅仅是将所表现物象适当地放到画面中，这其中也体现出画者对空间的想象能力以及与所表现主题的结合。绘画的启蒙教育渗透这些审美意识将对于学生的成长是十分长远的，同时要求教师对于这一方面也要有一个较高的认识和理解。

　　三、绘画思维的初步建立。

　　绘画作为一门艺术学科，不仅有着基本学科的基础知识，同时也需与之相应的思维方式。绘画的思维是一种形象思维和空间思维，其还包含着强烈的人文色彩。蒋兆和先生说：“艺术有科学，但不等于自然科学。它是一种精神食粮，是意识形态的东西。”具体来说有协调能力培养、明暗光影处理、虚实强弱处理、构图等等。这种思维在很大程度上来自绘画训练和引导中。在基础教学阶段不仅要为学生构建相对完整的知识框架，同时也要为这种思维的建立和启蒙有所考虑。

　　四、人文素养的培养。

　　我国著名画家潘天寿先生说：“画事须有高尚之品德，宏远之抱负，超越之见识，厚重渊博之学问，广阔深入之生活，然后能登峰造极。岂仅如董华亭所谓；读万卷书，行万里路。”我们在学习绘画时，不能只停留在技法的学习上，同时也学习与之相应的其他学科，多看些艺术大师作品以及展览，以此来丰富自己的学养。这里需要指出的是教师在这一方面要有计划、有设想地进行艺术欣赏是非常有必要的。

　　当然，关于基础的问题不止这几点。现在美术专业教学上出现许多忽视教育规律、忽视人文素养、忽视基础教学、急功近利的做法和教法。每一个学科的学习和入门都有着自己的学科规律，而承担传授它的更多的是教师。笔者作为教授美术专业的一名教师，愈来愈感到教育是一门科学，是一门与学生相处的艺术。绘画大师契斯恰柯夫对绘画工作有一句精辟的话：“开始和结束都要依靠才能，而中间需要埋头苦干。”同样，美术专业教学工作何尝不是这样呢?

付志强 山东省滨州市水镇中学





              陈逸云 马 江苏省苏州市新城幼儿园



                 汪佳 飞翔 江苏省苏州市虎丘实验小学




              吴乐易 美丽的一天 江苏省苏州市美之国幼儿园



               章日成 菊黄蟹肥秋正浓 苏州市平直中心小学

北派雄强，江南野逸。文学艺术自古存在这样的一种状况。即便是信息传媒如此活跃的当下，地域书风依然滋长且保持其内在顽强的生命力。漳、厦、泉三市被誉为闽南金三角，书法活动十分活跃。经过上世纪80年代的沉淀，90年代便焕发出前所未有的生机，地域书风的形成集中体现在国展、中青展等各类艺术大展中，凸显出来的书坛精英。众人划桨开大船，明清调的书风由此而来。如果说展厅效应符合时代的需求应运而生，那么，角逐与追求视觉愉悦的展厅模式为一代新人提供了难得的机遇与挑战。在此起彼伏的大展中。一个不争的事实出现了——燕赵多悲士，江南多才子——闽南地域书风在一次次强手如林的角逐中显山露水。

　　一个群体的产生，成就了地域书风的基础。集体的审美倾向，折射出一方山水养一方人的传统与意蕴。

　　当然，人文的积淀是形成地域书风的前提。漳州、厦门、泉州曾经有过黄道周、张瑞图、弘一巨匠的驻足，提供了文化的沃土，成为后来者取之不尽用之不竭的源泉。仰慕前贤的高德懿行直至揣摩其片纸只字成为风尚。漳州是厦漳泉的腹地。这里曾经有过世代相传的文脉。明朝状元林震，文章风骨名天下，还有脚踏东西文化、评论宇宙文章的林语堂，质朴无华品格高尚的许地山……都因人生际遇莅临漳州，为这座千年古城增添了许多可歌可泣的人文传说。……“风流总被风吹雨打去。如今拥有中国书协会员40人、省级会员200多人的漳州书坛，涌跃驰骋于中国书协主办的各类艺术大展(赛)，漳州地域书风以其规模大，格局高，组织措施有力，学术氛围浓厚，会员和谐向上为书法界所称道。这支劲旅的学科带头人柯云翰先生不但组织能力强，作风正派，而且身体力行，参与各项活动的策划与各类大展的征稿，为漳州地域书风的形成做了许多具体工作，功不可没。从明清率意的书家中，寻找与时代脉搏相吻合的书家为效法的模式，成为地域书风群体的共识。徐渭、王铎、傅山、黄道周、张瑞图、何绍基、弘一等一时成为案头的必不可少的依傍文本。虽然个中也少不了篆隶的涵泳，碑版的陶冶，但始终为明清调书风所统摄。也就是说北派的碑学意识与江南人的涉碑意识迥异。为强化纵向渲泄或中锋用笔，无疑碑版的临习是线质锤炼无法回避的课题——当行草书擒纵悠游、浓淡干湿极尽变化为能事的操笔弄翰者们，颇感贯性操作带来的浮华流便之时，碑版的进入无疑是缺钙者的佳音，自古以来成功的个案比比皆是。但与康有为抑帖扬碑纯为两码事。这里有拿来主义和旁敲侧击的巧学活用因素存在。

　　——强化线条张力，增强线条的技术含量，碑为帖用，仅此而已。这是漳州市明清调书风普遍遵循的法则。当然取法各有侧重。展现在书坛的面目也就异态纷呈：便有了柯云翰的雄强恣肆，方闻达的蕴蓄古雅，沈舜乾的流丽端肃，林仲文的纵横开阖，李立的悠游自得，李木教的意兴遄飞，谢荣伟的淡雅清朗，黄坤生的质妍并求，陈中华的气势洞达，沈惠文的狷介洒脱，黄榕城的巧拙相生，高亚强的不激不厉，李国安的清新浪漫……与漳州相毗邻的厦门，同样以明清为主基调的群体性自然一览无遗：陈秀卿的禅意逍遥，白鸿的意态飞动，刘涛的舒卷浑如，陈胜凯的侠客豪情，王元的笔墨酣畅，谢荣仁的书卷气息荡漾其中。与漳州厦门接壤的泉州毫不例外地接受了明清书风的洗礼。我们从康耀仁碑帖互见中，感受到明清意绪的传达，从林景辉、庄少英、胡温平快意的用笔，氤氲的墨色中窥见明清书风的意态与从容。

　　如果说魏晋成就了中国书法至上的超尘与脱俗，唐宋的法书创造了典雅与精绝，那么，明清的书法巨匠，则解构性地对传统进行整合与颠覆。“创造”与其破坏性的代价赢得了“自立”，明清巨幅行草立轴的诞生，把行草书推向一个崭新的无与伦比的高度。

　　有意味的是明清巨匠精彩迭出的作品，与当今时代快节奏寻求视觉冲击的展厅效应颇为吻合，并为闽南书坛所接纳。一个持续的稳定的创作群体应运而生，也就不足为怪了。

活动启事
东晋永和九年，王羲之等42位名人雅士修禊兰亭，吟诗挥毫，终成千古绝唱。从此，兰亭雅集因时相传，绵延不绝，其意义不仅仅关乎书法发展史，它已然成为中国历史文化的圣典。今天，兰亭雅集也成为建设浙江文化大省的品牌之一。为不断弘扬中国优秀传统文化，彰显浙江文化，挖掘兰亭雅集的历史文化内涵，提升兰亭雅集的文化品位，保护兰亭雅集的文化传承，繁荣当代书法艺术，构建和谐社会，打造中国书坛精品展览平台、名家交流平台、学术交流平台。2007年，浙江省将隆重推出首届“中国书坛兰亭雅集42人展暨兰亭书法双年展、兰亭论坛”等系列活动。

　　一、艺术指导单位：

　　中国书法家协会

　　二、主办单位：

　　中共浙江省委宣传部

　　浙江省文学艺术界联合会

　　绍兴市人民政府

　　三、承办单位：

　　浙江省书法家协会

　　中共绍兴市委宣传部

　　绍兴市文物局

　　绍兴文理学院兰亭书法艺术学院

　　绍兴市书法家协会

　　四、协办单位：

　　浙江省广电集团

　　浙江日报报业集团

　　五、媒体支持单位：

　　人民日报浙江新闻中心、浙江日报、钱江晚报、香港文汇报浙江站、书法报、书法导报、美术报、中国书画报、青少年书法报、中国书法、书法、中国书法网、浙江书法网等相关网站

　　六、组委会名单（略）

　　七、艺术与学术指导委员会：

　　顾    问：

　　王学仲 刘 艺 李 铎

　　佟 韦 张 飙 周慧珺

　　钟明善 尉天池 谢 云

　　申万胜 旭 宇 吴东民

　　吴善璋 何应辉 言恭达

　　张业法 陈永正 邵秉仁

　　林 岫 段成桂 聂成文

　　郭仲选 刘 江 沈定庵

　　马世晓 章祖安

　　名誉主任：沈 鹏 张 海     主 任：朱关田 陈洪武

　　成    员：

　　张旭光 吕如雄 张传凯

　　白 煦 刘 恒 蔡祥麟

　　刘文华 林剑丹 金鉴才

　　卢乐群 余 正 俞建华

　　骆恒光

　　秘 书 长：赵雁君

　　八、活动内容：

　　（一）中国书坛兰亭雅集42人展

　　1、定位：以晋人“兰亭雅集”为模式，在全国书坛中遴选42位最具代表性的书法家出席活动，并举行“中国书坛兰亭雅集42人展”，从中再评出7名优秀作者，颁以“兰亭七子”称号。

　　2、遴选条件：

　　遴选对象须在书法艺术上取得相当成就者。

　　3、遴选程序：

　　由个人自荐、公众推选、专家推举并行，再经艺术与学术指导委员会审核评定等程序而产生。评定程序均由当地公证机关的监督下进行。

　　第一阶段：

　　（1）个人自荐。于6月20日至6月30日，将个人有关信息（历届参展、获奖证书等成果复印件及联系地址、邮编、电话）投寄征集办公室（也可网上自荐）。

　　（2）公众推选。于6月20日至6月30日，将推选的42位作者姓名、所属省份等信息投寄征集办公室（也可网上推选），注明推选人姓名、身份证号码及讯址、电话。

　　（3）艺术与学术指导委员会组织相关专家对上述自荐、推选结果进行审核，确定200位入围作者。

　　第二阶段：

　　（1）7月5日前，在书法媒体（网络）上公布200位入围作者名单，供公众再次评选。

　　（2）公众评选，请评选者从上述200位入围作者中选出42人，并将名单于7月20日前投寄征集办公室（或在网上评选）。注明推选人姓名、身份证号码及讯址、电话。

　　（3）对公众投票进行统计，经艺术与学术指导委员会组织相关专家进行审核，确定100位入围作者。

　　第三阶段：

　　（1）8月1日前，在书法媒体（网络）上公布100位入围作者名单，以供公众投票评选。

　　（2）公众评选，请评选者再次对上述100位入围作者中选出42人，并将名单于8月15日前投寄征集办公室（或在网上评选），注明推选人姓名、身份证号码及讯址、电话。

　　（3）100位入围者向组委会办公室提交作品两件，供艺术与学术指导委员会评审。（其中一件横幅，纵35cm×横138cm。另一件形式不限，尺寸不超过6尺。不同书体尤佳）。

　　（4）组委会、艺术与学术指导委员会有直接推举权，即可以组织相关专家对上述100位入围作者中，集体推举在书法上取得较高成就并享有盛誉者直接参加本展，名额不超过参展人数的30%。

　　（5）艺术与学术指导委员会组织相关专家对提交作品及公众评选结果进行综合评审，最终确定42位入选作者。未入围的58位作者的作品一件（另一件退还）将被邀请参加“兰亭书法双年展”。

　　（6）组委会在最终确认的42位入选作者中（不包括由专家推举直接参加者），艺术与指导委员会对作品的艺术水准和作者的学术答辩等二方面进行综合评定，评选出优秀作者7名。

　　4、活动成果

　　（1）组委会对上述三个遴选阶段中的公众评选进行统计，对评选正确率较高者中产生“伯乐奖”10名。奖人民币每人1000元。

　　（2）组委会邀请42位入选者赴绍兴参加兰亭雅集活动。对7名优秀作者颁以“兰亭七子”荣誉称号。

　　（3）举办“首届中国书坛兰亭雅集42人展”并出版特集。

　　（4）每人二件的参展作品均由兰亭书法博物馆收藏，并颁发收藏证书及作品收藏费每人10000元（含税）。

　　（5）聘请专家学者撰文书写《兰亭雅集记》，并在兰亭勒石刻碑。

　　（6）组委会将适时为其组织主办“兰亭七子”书法展，并举行作品研讨会。

　　（二）兰亭书法双年展

　　1、定位：充分展示中国当代书法的艺术成果和艺术风貌，邀请200位在全国已具影响的书法名家作品参展。

　　2、参展方式：由组委会发邀请函定向征稿。

　　（三）兰亭论坛

　　1、主题：兰亭雅集的书学史贡献及其文化学意义。

　　2、参加办法：

　　组委会、艺术与学术指导委员会以邀请与公开征稿相结合的方式进行征稿。提交论文者请自行打印论文5份，与含论文稿及个人简历的光盘一张，请于8月30日前寄活动办公室（论文后注明作者真实姓名、讯址、邮编、电话等）。

　　3、论文评审

　　艺术与学术指导委员会组织相关专家对投稿论文进行评审，入选作者将邀请参加兰亭雅集、兰亭论坛等活动，并出版《兰亭论坛文集》。

　　九、兰亭雅集系列活动时间：2007年10月

　　十、活动地点：浙江绍兴、杭州

　　十一、组委会办公室：

　　地址：杭州市建德路9号浙江省书法家协会

　　邮编：310006

　　电话：0571—87020393

　　传真：0571—87020301

　　联系人：王义骅

　　十二、征集办公室

　　地址：绍兴兰亭书法博物馆

　　邮编：312045

　　邮箱：sxwlgs@qq.com

服装设计作为一门综合性的艺术，具有一般实用艺术的共性，但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。同时解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作作为。

　　在创作衬衫与连衣裙中遇到困难。如：对于上衣的制作，最主要的难点在于袖笼部分，装袖子的过程，以及领子部位的安装。

　　在初思考设计稿的时候，想利用借鉴东西方文化的融合因素来设计我的衬衫，对于面料的选取我费了不少周折，既不想用传统的衬衫布也不想用一些涤纶化纤成分，在布料市场兜兜转转了几个小时才终于找到符合心意的一块灰色麻料，其特别之处还在于正反面都印上了富有民族特色的银色图腾。使整块面料富有生机，麻料的透气舒适性非常符合衬衫的需要，所以兴致勃勃的我立马又进行了辅料的选取，用别的有袖克夫的黑色针织缎及蕾丝花边还有造型奇特的钮扣。

　　介绍一下这次的设计，采用一字领，领口用了蕾丝花边自然的垂荡做装饰，前片下摆是不对称的三角，后片采用后中门襟形成导扣，下摆是燕尾服的造型，长于前片，袖克夫的长度选取20厘米，造型是手掌，之所以设有导扣是因为想在动态秀的时候让模特做手部造型。

　　大体的制作过程历时一个多月，从基础的打板、裁剪到白坯布试样假缝，每一项工作都需要耐心与坚持。由于要制作到紧身贴体与领部完美地展现，在白坯布试样时我就花费了比别人多两倍的心血。在一次试样效果不理想之后又重新打版修剪坯布，再次假缝，在老师耐心的教导下，逐渐达到理想的效果。

　　这次上衣的制作比上学期裙装与裤装的制作更具有挑战性。首先从设计上，更富有想像的空间……感觉自己的胆量大了，敢于大胆去设计，诠译一样作品。其次，在做工上也比先前有了很大的提高，从不熟练地踩踏缝纫机到现在灵活自如地运用；各个零部件的顺利完成都给自己增加了信心。最后，令我感慨颇深的是眼界的提高，不再局限于传统规整的衬衫的欣赏，而是放眼大师优秀作品的吸收，相信对于之后在服装道路上摸索的我会有极大的帮助。

　　完成自己的第四件作品，心里的喜悦已经溢于言表，更寄希望于以后的作品，漫游在时装的海洋，展望未来。

东华大学服装学院 章昕娜

　美国营销学家菲利普·科特勒（Philip Kotler）为品牌下的定义是：品牌就是一个名字、称谓、符号或设计，或是上述的总和，其目的是要使自己的产品或服务有别于其他竞争者。生活中我们记忆或区别品牌时，主要是通过视觉的图案标志实现的。这样标志所代表和传播品牌的信息是否准确，是否易被受众认可和接受就显得尤为重要。

　　随着我国经济的快速发展，我们已逾越产品时代的过去，跨入了品牌时代的今天。企业如果没有品牌就等于没有生存的空间。一个小小的品牌视觉符号——标志就成了“明星大腕”火起来。公众的标志意识不断增强，对标志设计提出了更高的要求。我们眼前的世界变得越来越纷繁复杂，由于人们审美趣味的改变及生活节奏的加快，识别变得越来越重要。从传播的角度看，品牌的标志越简洁、单纯，越容易被感知；越复杂越容易迷失于繁乱中不易被感知。

　　当代社会对标志的图形设计提出更高的要求——首先要内涵准确丰富，反映品牌的理念；其次要个性突出，引人注意，在图形堆里一下能找得着；再次要悦目，看着好看美观；最后还要有好的适用性，便于运用各种工艺手段生产和制作。要符合上述的这么多要求，设计一个标志就显得很不容易了。标志简洁、易识别的要求，使标志的图形做起来不像画一幅画那么费时间，往往给人留下一个“简单”的印象（当然简单就意味着好复制，好传播，这也是标志设计的一个要求）。但它的定位创意却成了制胜的根本，需要反复的考虑苦苦寻觅。当然这种寻觅的过程并不是漫无目的的，它还是有一些规律和重点需要注意的，以下是我们对标志设计创意的要点进行分析和探讨。

　　一、明确品牌标志的主题内涵，为设计找准突破口。

　　设计标志时需收集品牌的信息，分析整理准确把握其内涵。每一个品牌都有其独特的理念、精神、文化或经营方针，而一个品牌往往内涵涉及层面是很广的。必须经过准确的提炼取舍找出重点要素，作为设计的突破点和基点。再集中各种艺术手段，巧、妙、准地反映主题内涵。这一步把握的准确与否，直接关系到标志设计的成败。

　　首先要弄清品牌的性质和用途。这是创意的一个基点，如中国银行的标志用古钱币的形象表现了金融机构性质特点，说明标志图形要和品牌名称内容相一致。从整体趋势来看，标志设计是由具象向抽象演变。具象的标志往往会被具体物像或生活的真实性所束缚，而不易表达简单概念后面的丰富蕴涵，有碍于传递品牌的核心识别。

　　独特的地域文化也是标志设计创意时所要考虑的重要内容。每一个品牌都具有不同的地域性，历史背景，产品或服务背后的文化根源与市场的范围和对象等。因此在为一个品牌做标志设计前,一般企业或机构方会提供其理念、精神、文化或经营方针等有关资料。所提供的信息往往是较全面的，但也可能是繁琐和零碎的。我们就要准确地提炼主题内涵，把握住能反映主题意义的抽象概念。我们可以从分析问题入手，搞清“它是什么”，“它的个性特点怎样”，“有什么样的行业特征”，“覆盖哪些地域哪些人群”，“他给目标人群带来什么利益、服务或活动”，“推出的时代背景”等问题。

　　二、根据能反映品牌内涵的要素提炼出自然、贴切的图形元素去创造标志形象。

　　标志设计所反映的品牌内涵和所用的图形语言二者是内容与形式的关系。二者是互相依存的一个有机的统一体。空玩形式，搞得再好看反映不出内容来，只能是一个无生命的空壳，从传播的角度来说是毫无意义的。反过来，虽能准确地把握内涵，却只会用几个符号的简单罗列，那也一定是蹩脚的失败的，看上去一定是乏味的、混乱的和没有结构的。这试图是在“写设计”或图解概念。好的标志设计表现形式应该是一个完美的形象图形，是在准确把握品牌内涵的基础上的再创造，这个图形应该独具个性、引人注目。

　　三、图形语言要通俗易懂。

　　标志的图形主要意义在于识别，服务于大众传播。这样通俗易懂就很重要，我们知道，只有受众理解了的东西才容易记忆。知觉和记忆总是一个相互交织而不可分割的统一体。一般情况下，人们辨别一个图形总是自觉地将它与记忆仓库储备的同类或相近的事物加以比较归类，以寻找其位置、确定其性质，这在心理学上叫视觉“预先匹配”现象。这种现象是图形语言得以正确传播的基础。我们要自觉地利用这一现象，准确传递我们的图形信息。但同时我们也要注意到：知觉对象同记忆中的标准意象吻合时，虽然认知度高，但却缺少视觉的刺激性，难以引起人们的注意。这样我们的图形就要对记忆中的标准意象母体，制造某种程度的“破坏”，使知觉充满活力，易于注目与记忆。设计的图形既要易于理解，饶有风趣，以平托奇，过目不忘。

　　四、图形语言语义的多层结构。

　　因社会人群的不同，对标志图形的理解就会不同，设计师和普通民众的认识就会有差异。这样就要求标志设计的图形有多层语义结构。以申办2008奥运会标志为例，是一个运动的人形，深入可依次识别为：打太极拳——联想到中国传统体育文化；中国结——联想到吉祥、美好、中国文化；奥运五环——联想到奥运会、世界体育；五角星环扣——联想到2008年在中国北京举办；整个图形感觉和谐动感——表达了奥林匹克更快、更高、更强的体育精神等不同层次的意念。

　　设计时还要考虑各层意思的递进关系，不要几层意义有相悖的情况。很多标志是用首字母，或字母缩写为元素去设计，就是考虑了最浅的一层，起码一眼看上去就和品牌的名称建立了联系。传达品牌理念和风格的图形语义要从其他层面去寻找。

　　有了好的创意之后，标志设计可以说呼之欲出。



河北科技大学 段行月