山水画的波折和发展过程

中国画历史悠久，早期多是人物画，晋朝的画家顾恺之画《洛神赋图卷》用线描画人物。据书上记载他有山水作品，还有六朝宋的陆探微和梁的张僧繇都画山水。但我们谁也没见过。现在藏故宫博物院的隋朝展子虔画的《游春图》是看到最早的山水画了。山水画最盛行是唐朝；有吴道子人称“画圣”，他画过嘉陵江山水。李思训画过禁中和海外山水，王维画的山水画中有诗，虑鸿画草堂景物。唐朝的画家都是写实的，大多数都画过各地美丽名山景物。还出现李白，杜甫，白居易，孟浩然，王昌龄，韩愈，柳宗元，张若虚等很多诗人。创作了很多描写赞美自然山水诗篇。当时的文化艺术盛况达到高峰。

到了五代和宋朝画山水的人更多了，也有了创作山水画的技法。画家荆浩的云中山顶，关仝的野店村居，赵令穰清丽的楼阁，董源和巨然画江南风雨的景物，范宽画雄壮的华山，惠崇画江南平远小景，米芾米友仁父子画南徐雨景，李唐画中州山水，马远，夏圭画钱唐山水等，都能写生大自然景物，再根据写生素材进行改动，加工，创作更具艺术美的山水作品。当时称为“真景山水”。其中李成对於寒林暮霭诸景体会深刻，又能对於山上的亭馆仰画飞檐（有透视）。郭熙作品不但能描写深山行旅的形神，并在他著作的“林泉高致”一书中专写技法。虽然当时还没有完整的透视和色光理论，但宋朝的山水画里有透视，光线，色彩都表现很突出。

元朝是由蒙古大汗忽必烈打入燕京统治中国的，汉族不满，一般爱国的知识分子不愿为朝廷做事。就寄情在山巅水涯间，以求闲适，写几笔山水画作为消遣。於是幻出了“逸品”一格。当时黄子久，吴仲圭，王叔明等渐渐将山水画简化起来，其中倪云林更是简而又简，就成了枯木竹石茅亭远岫的一派了。所以元朝的画家以写意为主，笔墨浑融肖然淡远，渐渐的成为风气。此后一般画家就少有从事唐宋雄壮美丽注重写实的山水作品。

明朝人画的山水，在元朝人画法的基础上，接受宋画遗法，演变成新的面貌。沈石田，文征明的细笔山水，既不类元人画的荒率，又不似宋人画的工整，而另创了一格。唐寅的山水是放任不羁的，但在妍丽之中，别饶神韵。

仇英的山水趋於精细，比较宋画又开辟了新的生动意境。明末董其昌专注重笔墨传统，轻视写生，他认为：山川形象的新奇场面，画不如大自然景色，若拿笔墨的精妙变幻来说，大自然景色不如画。他在当时社会的地位很高，是画界的领导人物。从而提倡仿古，从事临摹，却成风气。从此失去写生基础和创作素材，使山水画脱离实际。大大地阻碍了中国画的发展。这时期西欧正好是文艺复兴时期，他们科学的研究人体，植物，地理等。1436年建筑师布鲁内勒斯基发展了透视学，当时有些画家还对尸体进行解剖, 研究人的骨络关节活动部位, 比例等. 由於有了透视学的新知识, 使人物画和雕塑像制作得准确逼真．风景有深度．出现了不少经典作品．

有达芬奇的《最后晚餐》《蒙娜丽莎》，米开郎基罗的《大卫》雕塑像，波提且利的《维纳斯和战神》《维纳斯的诞生》，拉非尔的梵蒂冈教宗画壁画等。出了很多名画家。还发明温度计，望远镜，乐谱等。使建筑学，医学，音乐和绘画等很多学科都大发展。艺术达到巅峰。在中国绘画时尚临摹遗传的作品。清朝的山水，以四王，吴，恽为代表，他们是直接受董其昌的影响。在他们的作品中毕生以仿古为惟一的办法。虽然王石谷，恽南田，吴历等有时也创作一些山水，但是也竟题上仿某某人的大意，而且渐渐放弃笔墨描绘真实形象。其余如王时敏，王监，王原祁等简直照搬照画丝毫也不敢面向生活了。越传越差，传到民国期间有摹仿画家吴征临摹学王原祀山水，他的构图用小圆石粒堆砌成山，他全部作品都一式样，谈不上写生和创作。低劣作品的影响就这样一传再传。总是拿临摹古画为最终目的。这种画风一直到解放后，由於共产党和毛泽东的文艺方针政策的推动下才得到有力的改革。

1919年“五四”运动的冲击，在文学艺术革命新潮流的影响，一些爱国画家提倡吸取西画优点改进中国画，采用透视，明暗，色光，结合传统笔墨，山石皴法。有的应用横幅平远式构图。现实的描绘山水景物的雨，雾，阳光，早，晚，四季等气氛生动，有画家吴庆云，徐悲鸿，胡佩衡，李可染，黄质，张仃等。作品受到广大观众的热爱。

1949年共产党领导下，贯彻执行毛泽东“在延安文艺座谈会上的讲话”。这个时代提倡古为今用，洋为中用，取其精华去其糟粕。同时对文艺界提出要突出政治，为工农兵服务。艺术创作实行“百花齐放，百家争鸣”的方针。当时的政治运动一个接着一个，举办展览会和政治宣传也就一个接着一个，也就需要更多能够创作政治题材的画家。中国画三大画类；即花鸟画，人物画，山水画。花鸟画是不适合作政治宣传需要的，虽是传统作品，但有民族特色风格，在世界绘画上独特。因此花鸟画如旧丰富精彩。人物画就不一样了，必须接受时代的政治任务，如若按照传统技法作画是无法描绘工农兵形象的，这就迫使要改革。因此很多画家都在技法上用中西结合的方法；讲究画人物要有透视解剖，使形象较真实些。画面设计有色光效果，着墨符合物象明暗，笔墨韵味要求就更高。是当时画家时尚画法。明显地与传统人物画不相同。这就符合时代潮流趋势。这种画法一直沿用至今。山水画就不同了，原来“五四”运动时期留下来的新潮写实画家的人很少。绝大多数是传统写意和摹仿画家，无能为力创作合乎政治题材的写实山水作品，更谈不上技法改革。因此山水画依然如旧。

八十年代改革开放，中国画以老枝发新芽出现在观众面前。长达十年的文化大革命刚结束，各方面正处恢复期。美术创作，出版，展览很受群众欢迎。一片活跃景象，画册销量空前高涨。到了经济承包时期，提倡效益；“国营，集体，个人一起上”“先富先光荣”。一切以钱为目的。在这个环境下，美术界也慢慢在变化着。原来画家的作品参展获奖领得奖金，渐渐变成画家的作品要得奖，可直接或间接付款给主办单位购买奖项。原来出版社印了画家的作品要付给作者稿酬，改变成画家的作品印入画册要付钱给出版社。这样拿钱方式确实变了，於是性质就变了，作品品质也就完全变了。按比较保守估计：全国从事美术专业和业余人员约五十多万人，中国画者所占人数较多；其中：花鸟画者又占大部份，山水画者居第二位之多。想要参展获“金奖”的，想做“名家”“大师”的就占一定数量。机遇到了，北京国家一些博物馆，会堂，协会画会。地方展览馆，画会，传媒机构等纷纷出动招揽画家参展，出国展，入会，购买“金奖”奖杯，“名家”“院长”“主编”“教授”…….荣誉证书，收藏证书等生意。

以前的全国美术作品展览，征集作品参展是由画家所在单位领导通知画家本人进行创作，并限定时间缴交作品，集中由单位自评选择后送交上级或直送美展组委会。再统一进行评选择优入展，中间曾经由入选作品幅数多的省市取得承办展览会资格，一切费用由国家负担。在改革开放搞经济承包后，主办方向全国范围征集作品。由主持美展的领导方提出招标条件，承办美展的城市单位提供场地较优，资金较高就得标。得标者就得到一名评委会委员名额，还给予入选作品指标的幅数。从过去按作品质量，改为经费力量。在社会经济呈两极分化，巧合中国画也呈两极分化，即“名家”“专家”“获奖”作品多，观众极少。各美术作品展览会门口布置彩旗花篮隆重飘亮，开幕式上只有领导，画家本人，亲朋好友，家属，电视记者算是热闹的。到下午及第二，三天几乎全无观众。有人称“画展”和“画册”是自已看自已。一贯来中国画作品重名不重画，原来山水画技法就较难，要学得笔墨技法真功夫就不容易。如今要获取“名家”“金奖”就这么轻易。中国画学者不少在学画道路上半途就停下来，不愿再付出努力研究技术的提高，专心用功於社交方面追求职称地位和成名。

中国画历史悠久，作品的特点是注重笔墨，评定一幅画的优劣，价值高低都和笔墨的好坏分不开的。高水平山水画家的作品所表现的笔墨变化是很精彩，形象上要画什么就能象什么。要发扬优良传统，研究学习新技术。不受遗传画普所限制，笔墨技法不受祖传教条的拘束。新时代的画家深刻体会到绘画上也需要改革。山水画的内容是丰富多彩的，能够描绘全地球所有物象。在当今科学技术高速发展，进入数码时代，照相机，电脑等都无法代替国画的笔墨效果。

画家必须热爱大自然的美景，描绘祖国美丽河山。在创作方法上，必然是现实主义者。题材上就要揭露伪假骗的一切邪恶事物，歌颂正义。作品才能感动观众的心。中国山水画就有光明前景。