刘野:以童心描绘现实 "卡通一代"的成人忧伤

  6月12日晚，“2008马爹利非凡艺术人物”颁奖盛典暨揭幕展在广东美术馆隆重举行。油画家刘野、摄影家洪磊、三维装置艺术家夏小万以及时尚摄影家马里奥·索兰提4人获得“2008马爹利非凡艺术人物”殊荣。颁奖当晚，三位中国艺术家亲临盛典现场，与到场来宾们共同分享了在艺术创作领域的独到见解。

    美丽、可爱、明亮的画面，外加圆头圆脑的小孩，乍看起来像卡通画，或许这些会被以为这是“70后”或“80后”艺术家的作品。但如果再仔细看，就会发现它不像卡通画那么简单，在这些美丽的背后，其实隐藏着那么一丝丁点的“邪恶”与“情色”，泪眼欲滴的阮玲玉、自杀的罗密欧、拿着皮鞭的女教师、抱猪的女孩……不可思议，意味无穷，却又浅显易懂。这就是刘野，一个用“卡通一代”的绘画语言去描绘“成年人”心里故事的艺术家。

    与现在很多“80后”主打卡通牌的小画家有所不同，刘野的卡通形象早在他上大学期间就已经形成了。他画面上的形象来源非常广泛，报纸、广告、电影等等都可成为他的素材来源。

    1986年进入中央美院、l989年去德国留学、1994年回国，刘野经历着一个艺术家所经历的正统教育和顺理成章的道路，但他却有着某种不知足，老坚持画着卡通画，孤零零的小人弥散在很大的空白中，舞台在更改，帷幕拉开又关闭，小人儿逐个登场，孤独或冷酷地讲述一个个故事。

    夏小万：颠覆平面的艺术家

    夏小万的作品显示了各种看似相悖的主题，如生命和死亡、身体的腐朽和回归胚胎的状态。他经过不断的实践突破了绘画的边界，建立了一种崭新的看画的方式；他站在特立独行的角度上，挑战生活和事业上的一个个目标。

    成名于“新潮美术”时期，20世纪80年代，夏小万以悸动的灵魂形象蜚声画坛，其作品中象征性的荒野、天穹、幽灵以及天地上的红色亮光，至今令人记忆犹新。夏小万也以“浪漫”、“灵魂”、“生命”、“个体”等名目被载入中国现代美术史。

    夏小万的素描，不只是描摹对象单纯的外观，通过“直观的想象力”，它们摆脱了古典艺术与现代艺术的既定规范，颠覆了我们惯常的“看”的经验与方式，将我们的艺术思维带到了一个切切实实的原本发生的境域中。

  洪磊：梦中的中国风景

    洪磊从骨子里热爱中国画，甚至有那种看到笔墨融入宣纸就想流泪的感觉。他既是个完美主义者，同时又是个十足的悲观主义者；他迷恋着古典，但又制造各种各样的形式去毁灭它。这是一种酿造梦幻的技术，将历代相传的传统与现代时尚相融合。

    1996年，在他最早的作品《花园》(1996年)中，洪磊将宋徽宗赵佶的花鸟画与自己创作的装置合成在一个画面之中拍摄成照片，并在画面上压上了一个问句：“去年你种在你花园里的尸首它发芽了吗，今年会开花吗？” “死鸟”的形象是他早期的一批作品中最典型的特征，象征“精神的自杀”。

    洪磊不仅拍过中国园林，还拍过黄山、花鸟瓜果等等，他以摄影的手法，加上绘画，重现了一个梦中的传统中国。这种传统中国审美、现代文明的机器加上国际化的观看方式，让洪磊成了中国当代艺术最另类的人物，当然他现在也非常出名。   

    马里奥·索兰提：

    记录20年价值变迁

    综观马里奥·索兰提是记录了那个时代的艺术家，他吸收了过去20年的价值变迁与光辉时刻。如果历史是由胜利者书写的，那么对于索兰提，他所处的社会文化环境是他得以成功书写历史的原因。

    在某种程度上，马里奥·索兰提就是当时美学潮流的代言人。索兰提作品的标志是指向了某种在过去20年影响并启发了流行摄影的美学品味；而另一方面，他的天赋使他能够改进那种美学品味，将其升华为某种更崇高更普遍的东西。