奥运前，在争得了中国国奥队服装赞助权之后，Adidas再接再厉,通过各种营销手段将自己与这一盛事的名字联系在一起。通常，艺术和运动是两个不同的主题，不过在这样一个“非常时刻”，Adidas认为它们有一起合作的可能性和可行性。
于是Adidas邀请了包括岳敏君、王广义、钟飙在内的71位海内外知名艺术家，以“人类与运动”为主题进行艺术创作。这场名为“共震”的巡展途经上海、广州、南京、沈阳，终于在2008年奥运会期间到达了北京。亲近艺术，在时尚界，艺术已经成了最成功、最卖座的营销手段，人人都持有一张登上“艺术之船”的船票，从Louis Vuitton、Chanel、Dolce&Gabbana到Adidas、优衣库，谁都没有错过。
抢搭“艺术之船”
“时尚从来都不是艺术”，说这句话的不是别人，正是时尚界的“凯撒大帝”、Chanel的创意总监Karl Lagerfeld。而这句话则出现在Chanel那场轰轰烈烈、史无前例的艺术展览Mobile Art( 移动艺术)的宣传手册上。在以这样一句掀翻全局的“主旨”之后，是参加此次展览的诸位艺术家的访谈及介绍，这无疑是一种颇为讽刺的方式。
有传言说其实Lagerfeld先生从头到尾都不赞成此次展览，尽管Chanel是时尚界少数几个能真正够得上艺术品资格的品牌。也许在许多人眼里那就是一个制作女性短外套的品牌。但当你亲身去过巴黎康朋街(Rue de Cambon)，感受过Chanel对时装工艺的精益求精、尤其是传统手工艺的坚持和拥护时，你就会理解Chanel精神。这种精神足够让它成为艺术品的一种。它的制作工艺和创意性远比许多自诩为一线而实质只有三流工艺的品牌要高超许多。
而Karl Lagerfeld本人，也是时尚圈中最热衷于各种艺术创作的人之一。除了设计时装之外，他还是位即兴插画师；他亲自为品牌拍摄宣传广告画，可以算得上是个摄影师，近期他的摄影展正在卢浮宫举办。他出过唱片，虽然是将自己最喜欢的音乐集合成专辑，以自己的名义出版。他拍过纪录片，虽然自己是被拍摄的对象。但这一切足以让他和艺术的距离拉得比其他人都要近。
就是这样一位最有资格、资历的创意大师，却在自己品牌所组织的艺术展览上开宗明义地讲出了许多人不敢讲的实情，“时尚从来都不是艺术”。Lagerfeld之所以能取得今天无可替代的地位，除了天才的品味之外，还有一种更难能可贵的成功必要条件：知道自己是什么，知道自己想要什么。这样的一个人，很清楚艺术是什么，也了解时尚究竟是怎么回事。
人人都持有一张登上“艺术之船”的船票，从Louis Vuitton到优衣库，谁都没有错过。前者的艺术家限量版价值数万，后者的艺术家合作版价值不过两百多人民币。看来无论是普通人还是富有者，都会为艺术家的名义买单。谁不喜欢艺术呢？谁不希望列入“有品味”的行列呢？哪怕是用这些以艺术的名义而诞生的时尚来美化生活也是一件皆大欢喜的美事。
女人们都爱尝试创意作品
我们不能否认在时装界有些人的造诣已经足够令他们被后人称作艺术家，比如Jean Cocteau这位多才多艺的艺术家，从影视到文学均有出色著作，从画家到设计师他都曾经担当。又比如当代的Hussein Chalayan，若干年来他在时装设计界的地位从来没有动摇过——艺术时装设计师，他对时装的探索早已超过了普通设计师的范畴，而趋向于一种对未来的挑战，这样的精神不正是艺术家所拥有的吗？或许他当被定性为从事服装研究的艺术家。
然而这样的艺术家型设计师毕竟是少数，品牌们在采用另一种手法逼近艺术。Dolce&Gabbana的广告以艺术家的阁楼为拍摄场地，墙上挂着表现主义的绘画，地上是各种涂料和画笔，更重要的是模特身上的时装，美得就好像是这间画室的主人方才完成的艺术品，你甚至可以闻到画漆未干的气味。事实上，这一系列的美裙出自艺术家之手，至少是未来的。设计师Domenico Dolce和Stefano Gabbana请来了十二位来自米兰Brera艺术学院的学生来手绘这些裙子。
Gabbana说道：“女人们都爱尝试创意性的作品。她们很享受研究、尝试的感觉，在这样的时装中她们有了独一无二的存在感。”可是，当那些最初的版本被称为艺术品，后来散布于世界各处专卖店的复制品呢？它们只不过是奢侈的商品，却已经没有了艺术的原创性和创意。
同样的道理几乎适用于全部的品牌。Prada则借用现代绘画艺术，讲述了自己的神话故事，一个关于包袋的神话——名为《Trembled Blossoms》的故事描画了这样一番场景，一朵蜂鸟啜食过的神奇鲜花朵中诞生了一位仙女，她本身无一物，后来她穿上了大自然赋予她的Prada时装和高跟鞋，助她穿过繁花似锦的森林，踏上了自我寻找之路。最后她遇见了天神，水池中神奇的小鱼变换成了美丽的Prada包袋，于是仙女焕发了新生，宛如得到了第二次生命，成为一个完整的女人。这就是James Lima为Prada指导的动画短片，而其中动画原形则来自于美国插画家James Jean的钢笔画作，该形象也出现在了Prada 2008春夏的时装和限量版手提袋上。而短片人物所穿着的时装则来自于Prada2008春夏系列的设计。
艺术俨然已成为了品牌地位和品位兼顾的行销手段。许多品牌纷纷策划支持艺术展览，其中最成功的莫过于Takashi Murakami(村上隆)，他不仅与Louis Vuitton推出了数件Crossover的作品，还深得PPR集团主席Francois Pinault赏识，作品多次入选Pinault组织的艺术展览。无论是LVMH还是PPR这两大奢侈品集团多年都致力于赞助艺术展览。Miuccia Prada也以她的艺术基金会Fondazione Prada支持着各类艺术人才。Agnes B女士更是将艺术作品、音响制品搬入自己的店铺，以最直接的方式支持她钟爱的艺术家们——道理很简单，这样的展览成本不高，但产生的社会效益远比普通广告来得强，精明的奢侈品牌怎会不趋之若鹜呢？
